{"title":"Kunst \u0026 Gemälde","description":"\u003cdiv class=\"collection-description\"\u003eKunst \u0026amp; Gemälde\u003c\/div\u003e","products":[{"product_id":"jonas-burgert-lebendversuch-daniel-schreiber-hans-peter-wipplinger-jonas-burgert-karin-pernegger","title":"Jonas Burgert. Lebendversuch, Daniel J. Schreiber, Hans-Peter Wipplinger, Jonas Burgert, Karin Pernegger","description":"Der Berliner Maler Jonas Burgert knüpft mit seinen großformatigen Ölgemälden an die Tradition der Groteske an. Extreme Charaktere wie Krieger, Bettler, Skelette, Harlequins oder Fantasiewesen, aber auch der heutigen Alltagswelt entstammende Geschäftsmänner oder Jugendliche bevölkern seine bühnenartigen Bildräume. Bedeutungsgeladene Motive wie Zielscheiben, Himmelstreppen, Kreuze, Krücken oder Verbandszeug, aber auch disproportionale Größenverhältnisse und Falschfarben evozieren den Eindruck mythischer Tiefe und metaphysischer Transzendenz. Die großen Menschheitsfragen nach dem Sinn von Leid, Tod, Leben, Liebe, Gewalt und Macht werden berührt, finden jedoch keine Antwort oder Beruhigung.Letztlich geht die Bilderzählung in einer höchst präzise durchkonstruierten und mit größter handwerklicher Raffinesse ausgestalteten Komposition auf. Seinen fleckigen und triefenden Farbauftrag lässt Burgert immer wieder nahtlos übergehen in die Darstellung von Farbspuren und Farbtöpfen. Damit macht er die Malerei zum Thema der Malerei, und zugleich gelingt ihm die Schaffung einer Illusionswelt von höchster Suggestionskraft.Burgert ist einer der eigenständigsten, technisch raffiniertesten deutschen Maler. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen, etwa der Sammlung Falckenberg, der Sammlung Olbricht, der Saatchi Collection und der Logan Collection vertreten. 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Seine Bildtafeln zeigen in Originalgröße kleine, große, gestreifte, gefleckte, gepunktete, runde, spitze, plattgedrückte, grüne, gelbe, rote, glänzende, blasse, schiefe, glatte oder schrumpelige Äpfel. Wegen ihrer Exaktheit und Systematik dienen Aigners Abbildungen noch heute als Grundlage für pomologische Lexika. Ihr künstlerischer Wert wurde durch ihre Ausstellung auf der Documenta 2012 erstmals einem breiten Publikum bekannt. Die systematische Erfassung eines Einzelbereichs der Welt, der Natur, ist immer auch der Versuch, Ordnung und Struktur zu schaffen. In ihrer fast unüberschaubaren Fülle bieten die Äpfel- und Birnenbilder eine prächtige Einladung zum Schauen, zur Beschäftigung mit der uns umgebenden alltäglichen Natur. Kein Apfel gleicht dem anderen, jeder besitzt einen eigenen Charakter, eine eigene Schönheit. \"Wenn ich wüsste, dass morgen die Welt unterginge, würde ich doch heute ein Apfelbäumchen pflanzen\", soll Martin Luther gesagt haben. Der bayerische Pfarrer Korbinian Aigner hat eben dies getan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kuratorin Carolyn Christov-Bakargiev stellte seine Bilder neben internationale Gegenwartskunst. Warum? Weil Aigners fast manische Sammlung genau das zeigte, was Kunst oft will: Die Welt ordnen, wenn sie aus den Fugen gerät. Während draußen das politische Chaos herrschte (und er im KZ saß), schuf er auf dem Papier eine heile, geordnete Welt der Natur. Dieser Satz im Text ist der Schlüssel. Das Malen war für Aigner nicht nur Zeitvertreib, sondern eine Überlebensstrategie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIndem er die Äpfel so exakt (fast hyperrealistisch) malte, hielt er an der Realität und der Schönheit der Schöpfung fest, auch wenn die Umstände um ihn herum (Dachau, Krieg) unmenschlich waren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Verbindung zu Martin Luther („...heute ein Apfelbäumchen pflanzen“) ist bei Aigner wörtlich zu nehmen. Er hat im KZ Dachau tatsächlich zwischen den Baracken Apfelbäume gepflanzt und Züchtungen vorgenommen. Das Malen dieser Früchte war sein „Bäumchen pflanzen“ – ein Glaube an die Zukunft, dass diese Bilder (und die Sorten) jemanden erreichen werden, wenn der Horror vorbei ist.\u003c\/p\u003e","brand":"Matthes \u0026 Seitz Berlin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44882981257481,"sku":"25703","price":299.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783882210514.jpg?v=1768714932"},{"product_id":"malmaterial-und-seine-verwendung-im-bilde-max-doerner-thomas-hoppe","title":"Malmaterial und seine Verwendung im Bilde, Max Doerner, Thomas Hoppe","description":"Seit nunmehr acht Jahrzehnten greifen Menschen, die Fragen zu Farben, Pigmenten, Malmitteln und Bindemitteln, Malgeräten und Malgründen haben, auf dieses wichtige Standardwerk zurück. Die Palette der Themen erstreckt sich von den antiken Maltechniken, der Temperamalerei des Mittelalters und der frühen Ölmalerei bis hin zu den jüngsten Malfarben, den Acrylfarben und den Alkydharzmalmitteln. Ein erklärender Anhang mit weiterführenden Literaturangaben, viele Farbtafeln und mehr als 200 Abbildungen veranschaulichen die Ausführungen über die Verwendung und Herstellung von Malfarben, das Grundieren von Leinwänden, die Fabrikation von Pinseln, die manuelle und industrielle Erzeugung von Malpapieren sowie generell die Theorie und Praxis verschiedener Malverfahren.","brand":"Urania","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44930540765449,"sku":"33342","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783332018301.jpg?v=1705147959"},{"product_id":"hilma-af-klint-eine-pionierin-der-abstraktion-klassische-moderne-iris-mueller-westermann-moderna-museet-stockholm-jo-widoff","title":"Hilma af Klint: Eine Pionierin der Abstraktion (Klassische Moderne), Iris Müller-Westermann, Moderna Museet, Stockholm, Jo Widoff","description":"\u003cp\u003eDer Ausstellungskatalog bzw Kunstkatalog von Hilma af Klint: Eine Pionierin der Abstraktion begleitet die historisch bedeutsame Retrospektive, die 2013 vom Moderna Museet in Stockholm konzipiert und anschließend in Berlin (Hamburger Bahnhof) sowie Málaga (Musée Picasso) gezeigt wurde. Die Publikation widmet sich der systematischen Aufarbeitung und Neubewertung des Œuvres der schwedischen Künstlerin Hilma af Klint (1862–1944) und stellt eine fundamentale Herausforderung für die traditionelle Kunstgeschichtsschreibung dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Kernargument des Buches belegt, dass af Klint bereits 1906 – und damit lange vor den anerkannten Pionieren Wassily Kandinsky, Piet Mondrian oder Kasimir Malewitsch – radikal mit der gegenständlichen Malerei brach. Bis 1915 schuf sie nahezu 200 abstrakte, teils monumentale Gemälde. Der Band beleuchtet präzise die intellektuellen und spirituellen Netzwerke der Zeitwende. Es wird dargelegt, wie stark af Klints Schaffen von theosophischen, spiritistischen und später anthroposophischen Strömungen durchdrungen war. Ihre Kunstwerke fungierten als Versuch, verborgene geistige Dimensionen sichtbar zu machen und das Zusammenspiel von Mikro- und Makrokosmos zu visualisieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit einer exzellenten Auswahl aus ihrem über 1.000 Werke umfassenden Nachlass – bestehend aus Gemälden, Aquarellen und Notizbüchern – macht dieser Katalog viele Arbeiten zum ersten Mal der breiten Öffentlichkeit zugänglich. Fundierte Essays der Autoren kontextualisieren af Klints Werk kulturhistorisch und ästhetisch und etablieren sie fest im Kanon der klassischen Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Resonanz der Leserschaft fällt durchweg exzellent aus. Käuferinnen und Käufer heben vor allem folgende Aspekte hervor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVisuelle Qualität: Die hochwertigen, großformatigen Reproduktionen der oft riesigen Originalgemälde werden als beeindruckend und farblich brillant gelobt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKunsthistorische Offenbarung: Viele Leser empfinden die Entdeckung von af Klints Frühwerk als faszinierend und berichten, dass das Buch ihren Blick auf die Entstehung der abstrakten Kunst nachhaltig verändert hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZugänglichkeit: Die begleitenden Texte werden als wissenschaftlich fundiert, aber dennoch für ein breites Publikum verständlich und fesselnd beschrieben – insbesondere die Erläuterungen zu den esoterischen und okkulten Einflüssen auf die Künstlerin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZusammenfassung der redaktionellen Rezensionen\u003cbr\u003eIn der internationalen Kunstfachpresse und den Feuilletons wurde die Publikation als Meilenstein und Standardwerk gefeiert:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKorrektur des Kanons: Kritiker würdigen den Katalog als zwingende Notwendigkeit zur Umschreibung der Kunstgeschichte. Die Publikation beweise unwiderlegbar, dass eine Frau die ersten konsequent abstrakten Bilder der westlichen Kunstgeschichte malte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInterdisziplinäre Exzellenz: Die wissenschaftliche Tiefe der Textbeiträge wird hoch gelobt. Fachleute schätzen insbesondere, wie differenziert die Autoren den Einfluss von Okkultismus und Naturwissenschaften auf die europäische Avantgarde im frühen 20. Jahrhundert analysieren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePionierarbeit der Herausgeber: Iris Müller-Westermann und Jo Widoff erhalten höchste Anerkennung für ihre akribische Aufarbeitung des jahrzehntelang verschlossenen Archivs. Das Buch wird als das definitive Referenzwerk zu Hilma af Klints Leben und Schaffen positioniert.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44968384463113,"sku":"32820","price":69.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783775734882.jpg?v=1706139921"},{"product_id":"dumonts-handbuch-der-gemaeldekunde-gemaelde-erkennen-und-bestimmen-knut-nicolaus","title":"DuMonts Handbuch der Gemäldekunde: Gemälde erkennen und bestimmen, Knut Nicolaus","description":"\u003cp\u003eWir wissen viel über Künstler, aber oft sehr wenig über die Entstehung ihrer Werke. Die »Technische Kunstgeschichte«, die die Werkstattgepflogenheiten, Techniken und die von den Künstlern verwendeten Materialien erforscht und untersucht, wird hier anschaulich vorgestellt. Der Leser kann den Künstlern bei der Arbeit »über die Schulter schauen« und die Entstehung der Gemälde vom Bildträger bis zum Firnis verfolgen. Unter Einbeziehung maltechnischer Erkenntnisse, Quellenschriften sowie neuester Forschungen ist ein Buch in verständlicher Sprache und klarer Gliederung entstanden.\u003c\/p\u003e","brand":"DuMont Buchverlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45005621985545,"sku":"34393","price":43.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783832172886.jpg?v=1706963781"},{"product_id":"reclams-handbuch-der-kuenstlerischen-techniken-bd-1-3-bd-1-farbmittel-buchmalerei-tafel-und-leinwandmalerei-bd-2-wandmalerei-mosaik-bd-3-glas-keramik-und-porzellan-moebel-intarsie-und-rahmen-lackkunst-leder-albert-knoepfli","title":"Reclams Handbuch der künstlerischen Techniken Bd. 1-3. Bd. 1: Farbmittel, Buchmalerei, Tafel- und Leinwandmalerei. Bd. 2: Wandmalerei, Mosaik. Bd. 3: Glas, Keramik und Porzellan, Möbel, Intarsie und Rahmen. Lackkunst, Leder., Albert Knoepfli","description":"\u003cp\u003eEine sensationell preiswerte Sonderausgabe des dreibändigen Standardwerkes zur Geschichte der künstlerischen Techniken. Die Bände erteilen Auskunft über die Werkstoffe des Künstlers und die Gestaltungsprozesse seit Jahrhunderten. Mit Details in Fülle sind die Entwicklungslinien nachgezeichnet. Es fehlt nicht an den Einzelinformationen über Form und Zusammensetzung der Objekte, über Zeit und Ort kunsttechnischer Erfindungen.\u003cbr\u003e\"Das derzeit kompletteste, aktuellste Informations- und Nachschlagewerk seiner Art ... unverzichtbar für all jene, die mit Kunst zu tun haben.\" (Kristian Sotriffer, 'Die Presse')\u003c\/p\u003e","brand":"Reclam, Philipp, jun. GmbH, Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45006104068361,"sku":"33657","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/19198_63a2fd31-e58b-40e3-8edc-53cbf15228510.jpg?v=1706983369"},{"product_id":"glanz-und-elend-in-der-weimarer-republik-von-otto-dix-bis-jeanne-mammen-ingrid-pfeiffer","title":"Glanz und Elend in der Weimarer Republik: Von Otto Dix bis Jeanne Mammen, Ingrid Pfeiffer","description":"\u003cp\u003eDie Weimarer Republik (1918–1933) als erste deutsche Demokratie gilt als Zeit der Krisen und der Übergänge – vom deutschen Kaiserreich bis zum totalitären Regime im Nationalsozialismus. Zahlreiche Künstler haben in ihren realistischen, ironischen, grotesken bis kritisch-analytischen Darstellungen diese Jahre nicht nur abgebildet, sondern wollten die Zustände kommentieren und gesellschaftlich verändern. Mit Werken von Otto Dix und George Grosz über Conrad Felixmüller und Christian Schad zu Dodo, Jeanne Mammen, Elfriede Lohse-Wächtler und vielen anderen berühmten wie neu zu entdeckenden Künstlern und Künstlerinnen entsteht ein vielschichtiges und politisches Bild der Weimarer Republik.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45034101801225,"sku":"30239","price":31.46,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783777429328.jpg?v=1707495086"},{"product_id":"seurat-signac-van-gogh-wege-des-pointillismus-katalog-zur-ausstellung-in-der-albertina-wien-klaus-albrecht-schroeder","title":"Seurat, Signac, van Gogh: Wege des Pointillismus: Katalog zur Ausstellung in der Albertina, Wien, Klaus Albrecht Schröder","description":"\u003cp\u003e”Die Künstler des Pointillismus richteten mit ihrer bahnbrechenden Punktmethode ihr Augenmerk nicht mehr allein auf die Nachahmung der Wirklichkeit. Von 1886 bis 1930 verselbstständigten sich Punkt, Farbe und Licht in ihrer Malerei zu Meisterwerken von bis dahin ungekannter Helligkeit und Farbenvielfalt. Den Auftakt dieses Farbfeuerwerks bilden Werke von den Erfindern dieser Technik: Georges Seurat und Paul Signac. Arbeiten von Henri Matisse, Pablo Picasso und Paul Klee veranschaulichen, wie sich Künstler im 20. Jahrhundert mit der Punktmalerei auseinandergesetzt haben. Vincent van Gogh hat dazu beigetragen, dass sich die Maler der Moderne vom Pointillismus lösten. Mehr als 100 ausgewählte Werke, darunter Gemälde, Aquarelle und Zeichnungen, beleuchten die epochale Zeitenwende, die diese Kunstrichtung mit sich brachte – den Anfang der modernen Malerei.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45053641621769,"sku":"33184","price":59.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783777426365.jpg?v=1707912890"},{"product_id":"der-geheime-tempel-von-tibet-eine-mystische-reise-in-die-welt-des-tantra-ian-a-baker-dalai-lama-14-thomas-laird-dagmar-ahrens-thiele","title":"Der geheime Tempel von Tibet: Eine mystische Reise in die Welt des Tantra, Ian A. Baker, Dalai Lama 14, Thomas Laird, Dagmar Ahrens-Thiele","description":"Der Mythos von Shangri-la hat seinen Ursprung im tibetisch-buddhistischen Glauben an Beyul oder verborgene Länder, heilige Heiligtümer, die sich gläubigen Pilgern und in Krisenzeiten offenbaren.  Je abgelegener und unzugänglicher das Beyul ist, desto größer sind seine angeblichen Qualitäten.  Alte tibetische Prophezeiungen besagen, dass das größte aller verborgenen Länder im Herzen der gefährlichen Tsangpo-Schlucht liegt, tief im Himalaya und von einem kolossalen Wasserfall verschleiert.  Berichte aus dem 19. Jahrhundert über diesen sagenumwobenen Wasserfall inspirierten eine Reihe unglücklicher europäischer Expeditionen, die 1925 vorzeitig endeten, als der unerschrockene britische Pflanzensammler Frank Kingdon-Ward bis auf einen fünf Meilen langen Abschnitt der innersten Schlucht des Tsangpo vordrang und die Wasserfälle erklärte waren nicht mehr als ein „religiöser Mythos“ und eine „Romanze der Geographie“.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Das Herz der Tsangpo-Schlucht blieb ein weißer Fleck auf der Landkarte der Welterkundung, bis der Weltklasse-Kletterer und buddhistische Gelehrte Ian Baker sich mit den Legenden befasste.  Was auch immer kryptische tibetische Schriftrollen oder frühere Entdecker über die innerste Schlucht des Tsangpo gesagt hatten, konnte, so Baker, nur durch die Erkundung der unbekannten fünf Meilen langen Lücke bestätigt werden.  Nachdem Baker und sein von National Geographic gesponsertes Team mehrere Jahre lang steilen Klippen, Strudeln unpassierbaren Wildwassers und dichten, von Blutegeln befallenen Dschungeln begegnet waren, erreichten sie die Tiefen der Tsangpo-Schlucht.  Sie machten weltweit Schlagzeilen, als sie dort einen 108 Fuß hohen Wasserfall fanden, den legendären Gral westlicher Entdecker und tibetischer Suchender gleichermaßen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e „Das Herz der Welt“ ist eine der fesselndsten Erkundungs- und Entdeckungsgeschichten der letzten Zeit – eine außergewöhnliche Reise zu einem der wildesten und unzugänglichsten Orte der Erde und eine Pilgerreise ins Herz des tibetisch-buddhistischen Glaubens.","brand":"Bucher","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45058838233353,"sku":"21443","price":89.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783765812576.jpg?v=1708033869"},{"product_id":"geschichte-der-landschaftsmalerei-nils-buettner","title":"Geschichte der Landschaftsmalerei, Nils Büttner","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-hook=\"cr-widget-FocalReviews\" class=\"cr-widget-FocalReviews\"\u003e\u003cspan class=\"a-size-base review-text\" data-hook=\"review-body\"\u003e\u003cspan\u003eEine Definition des Beginns der Landschaftsmalerei fällt schwer. Der Autor verlegt ihn in die römische Antike, denn viele römische Villen enthielten detailgetreue oder auch fantasievolle Darstellungen von Gartenlandschaften. Die Mosaiken der ausgehenden Antike und des Mittelalters warten mit religiösen Motiven auf, in denen Landschaftsdarstellungen mit Tieren zunehmend an Bedeutung gewinnen. Dennoch behält die Landschaft lange eine untergeordnete Bedeutung, obwohl sie, vor allem bei Porträts, zahlreiche aufschlussreiche Symbole und Anspielungen enthalten kann.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-hook=\"cr-widget-FocalReviews\" class=\"cr-widget-FocalReviews\"\u003e\u003cspan class=\"a-size-base review-text\" data-hook=\"review-body\"\u003e\u003cspan\u003eIm 16. Jahrhundert kommen idyllische Landschaftsdarstellungen auf, bei denen die Menschen nicht mehr die Hauptrolle spielen. Nun bricht das \"goldene Zeitalter\" der niederländischen Malerei an, das häufig italienische Vorbilder reflektiert oder auf heimische Motive anwendet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Künstler der vielen Stile und Schulen des 19. Jahrhunderts interpretierten Landschaften zum Teil sehr unterschiedlich. Ein Abschnitt des Buchs widmet sich den US-amerikanischen Landschaftsmalern, die teils die Unberührtheit der urtümlichen amerikanischen Wildnis, teils die Triumphe der Technik darstellten. Impressionistische Bilder schließlich schildern den subjektiven Eindruck von Gärten und Landschaften.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eExpressionismus, Kubismus, die Künstler der \"Brücke\" und des \"Blauen Reiters\", Futurismus, Surrealismus und die politisch instrumentalisierte oder motivierte Kunst im 20. Jahrhundert werden ausführlich und anhand vieler Beispiele gewürdigt, ebenso die besonderen Entwicklungen des Jahrhunderts in den USA.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie abgebildeten und immer sorgfältig und einfühlsam kommentierten Werke repräsentieren vorbildlich die jeweils behandelten Epochen und deren Sichtweise der Funktion von Landschaften in Gemälden. Von vielen Bildern gibt es zudem Ausschnitte, anhand derer sich manches Typische oder auch Feinheiten erkennen lässt. Die Abbildungen sind von sehr hoher Qualität.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAnmerkung: Beim Umschlagbild handelt es sich um Jacob von Ruisdaels \"Die Mühle von Weijk\" und nicht, wie hier dargestellt (Stand Nov. 2006), um ein Detail der \"Alexanderschlacht\" von Albrecht Altdorfer (das Sie gleichwohl im Buch finden werden).\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45071046541577,"sku":"34449","price":199.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783777429250.jpg?v=1708375069"},{"product_id":"calligraffiti-the-graphic-art-of-shoe-from-here-to-fame-publishing-adam-eeuwens-niels-shoe-meulmann-john-langdon","title":"Calligraffiti: The Graphic Art of Shoe, FROM HERE TO FAME Publishing, Adam Eeuwens, Niels SHOE Meulmann, John Langdon","description":"\u003cp\u003eArtist Niels \"Shoe\" Meulman explores the contours of words as images in \"Calligraffiti\" - his hybrid art form which blends calligraphy and graffiti. This impressive publication showcases a selection of graphic and typographic works by Niels Meulman in a unique manner; every spread presents two interacting visuals. This interplay of contrasts, such as \"idea-execution\" or \"rise-fall\", makes this volume much more than a collection of the artist's best work; it unveils the basis of all graphic art. The book includes an essay by esteemed writer Adam Eeuwens tracing Meulman's creative progression, as well as a foreword by the highly regarded symbologist and ambigram specialist John Langdon and witticisms from Meulman himself sprinkled throughout.\u003c\/p\u003e","brand":"From Here To Fame Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45080072192265,"sku":"34453","price":99.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783937946214-de.jpg?v=1708531297"},{"product_id":"gustave-caillebotte-neue-perspektiven-des-impressionismus-karin-sagner","title":"Gustave Caillebotte: Neue Perspektiven des Impressionismus, Karin Sagner","description":"\u003cp\u003eGustave Caillebotte, bekannt als bedeutender Mäzen der Impressionisten, hat als Maler selbst mehr als 500 Werke hinterlassen. Seine Gemälde stehen jenen der Impressionisten nahe, an deren Ausstellungen er ab 1876 teilnahm. Doch weisen seine in realistischer Malweise und virtuoser Farbgebung gehaltenen Kompositionen eine ganz eigene, sehr modern anmutende Perspektiv- und Raumauffassung auf und faszinieren durch ihre zumeist außergewöhnlichen Ausschnitte. Stilmittel wie Aufsicht, Schrägsicht, Nahaufnahme und Objektfragmentierung ähneln auf verblüffende Weise denjenigen der Neuen Fotografie der 1920er Jahre. Der Maler interpretiert zentrale impressionistische Themenkreise in formaler wie inhaltlicher Hinsicht neu und erweitert so den Blick auf den Impressionismus. In vier Kapiteln, die das neue Pariser Stadtbild von Haussmann, das bürgerliche und städtische Leben der Zeit, die Sport- und Freizeitkultur sowie die Landschafts- und Gartenidylle thematisieren, wird Caillebottes Werk in den Kontext der sich wandelnden Stadt und Gesellschaft eingebettet. Die in detaillierten Einzelbetrachtungen vorgestellten 48 hochrangigen Werke werden ergänzt durch Vorstudien, Gemälde der Zeitgenossen, Dokumentarfotos und Stadtpläne. Zentrale Themen wie »Fotografie« oder »Japonismus« werden in gesonderten Texten erläutert.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45103518351625,"sku":"29480","price":18.18,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783777421612.jpg?v=1708991474"},{"product_id":"james-turrell-geometrie-des-lichts-zeitgenoessische-kunst-kulturbetriebe-unna-ursula-sinnreich-axel-sedlack-gernot-boehme-julian-heynen-agostino-de-rosa-gerhard-buurman-christian-weber-max-rheiner","title":"James Turrell: Geometrie des Lichts (Zeitgenössische Kunst), Kulturbetriebe Unna, Ursula Sinnreich, Axel Sedlack, Gernot Böhme, Julian Heynen, Agostino De Rosa, Gerhard Buurman, Christian Weber, Max Rheiner","description":"\u003cp\u003eJames Turrell (*1943 in Los Angeles) ist zweifellos der einflussreichste Lichtkünstler der Gegenwart. Sein gesamtes Schaffen widmet er der Auseinandersetzung mit den vielfältigen Erscheinungsformen des natürlichen und künstlichen Lichts. In seinen Werken verdichten sich Licht und Raum zu Erfahrungsprozessen, die die Grundbedingungen ästhetischer Wahrnehmung reflektieren. Im Mittelpunkt des Buches steht die Werkgruppe der Sky Spaces, die Turrell im Laufe seiner künstlerischen Karriere zu einer eigenständigen Kunstform entwickelt hat. Textbeiträge erläutern aus wissenschaftlicher, philosophischer und kunsthistorischer Sicht die Entwicklung und Bedeutung dieser Wahrnehmungsräume, deren Konzept eng mit der Entstehung des Roden Crater Projects in der Wüste von Arizona verbunden ist, wo der Künstler seit 1974 ein Himmelsobservatorium errichtet. Anhand exemplarischer Arbeiten wird die Bedeutung dieser Lichträume für die zeitgenössische Kunst thematisiert. Eingeschlossen ist auch die neueste Installation Skyspace\/Camera Obscura Space, die Turrell eigens für das Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna konzipiert hat. Ausstellung: Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna 31.1.–31.5.2009 · Zeitgleich Eröffnung der neuesten Dauerinstallation Skyspace\/Camera Obscura Space von James Turrell · Symposium April\/Mai 2009\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45107349061897,"sku":"34474","price":64.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783775723695.jpg?v=1709060153"},{"product_id":"power-art-intuitiv-erleben-dynamisch-umsetzen-voka","title":"Power-Art: intuitiv erleben - dynamisch umsetzen, VOKA","description":"\u003cp\u003eWas treibt einen Künstler an? Wodurch erfährt die Malerei eine dynamische Komponente? Wie kommen Kraft und Spontanität in das Bild? Dieses Buch gibt auf all diese Fragen Antworten und vermittelt einen lebhaften Eindruck der kraftvollen Intensität von Malerei. Und wer verkörpert diese Power-Art besser als VOKA: Die Bilder des bekannten Künstlers, ob Stadtansicht oder Porträt, strotzen vor Farbe und pulsierender Energie. Iin dynamischen Malprozessen setzt VOKA kraftvolle 'Farbhiebe' und energische Pinselstriche auf großformatige Leinwände. Im Buch gewährt er dem Leser nun spannende Einblicke in seine Power-Art, in die intensive Arbeit im Atelier und überträgt dabei seine Begeisterung und Dynamik unmittelbar auf den Leser. Seine Motivideen findet VOKA überall dort, wo schnelle Prozesse, Energie und Ausdruckskraft die Sinne erregen und den Puls des Lebens spüren lassen: auf Reisen, im Erleben der Großstadt oder von Sportveranstaltungen. Intuitiv Erlebtes setzt der Künstler während dynamischer Malsessions in kraftvolle Bildwerke um und motiviert den Leser, selbst Gesehenem und Erlebtem in starken Bildern spontan Ausdruck zu verleihen.\u003c\/p\u003e","brand":"Christophorus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45160815821065,"sku":"34603","price":59.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783862302772.jpg?v=1710164632"},{"product_id":"der-vatikan-die-gemaelde-die-kunstschatze-anja-grebe","title":"Der Vatikan: Die Gemälde. Die Kunstschätze, Anja Grebe","description":"\u003cp\u003eEine Besichtigung der Vatikanischen Museen ist ein absolutes Muss für jeden Kunstliebhaber. Das Museum besteht aus zwölf Komplexen und verfügt über 1300 Räume – ein Rundgang von über sieben Kilometern, den man nun blätternd zurücklegen kann.\u003cbr\u003eDieser opulente Bildband führt uns in 23 Kapiteln durch die einzelnen Sammlungen, die von den römischen Päpsten durch die Jahrhunderte in Auftrag gegeben, gesammelt und bewahrt wurden. Darunter die Vatikanische Pinakothek, die Sixtinische Kapelle, die Stanzen des Raffael, das Appartamento Borgia, die Sammlung moderner religiöser Kunst und das Areal des Vatikans. Meisterwerke von Michelangelo, Tizian, Raffael, Giotto, Leonardo, Caravaggio, van Gogh, Matisse und Klee sind dort zu finden. Mit der Laokoon-Gruppe und dem Apoll von Belvedere sind auch die größten Meisterwerke des Klassischen Altertums vertreten.\u003cbr\u003eInsgesamt werden 976 Kunstwerke mit kurzen Bildlegenden vorgestellt, zusätzlich werden 180 der prominentesten Kunstwerke durch Essays der Kunsthistorikerin Anja Grebe hervorgehoben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e- Die Vatikanischen Museen haben jedes Jahr mehr als 5 Millionen Besucher\u003cbr\u003e- Die umfangreichste Dokumentation eines der wichtigsten Museen der Welt\u003cbr\u003e- Im Schmuckschuber, mit Klapptafeln\u003c\/p\u003e","brand":"DuMont Buchverlag GmbH \u0026 Co. KG","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45176878203145,"sku":"33300","price":159.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783832194857.jpg?v=1710441476"},{"product_id":"die-architektur-des-expressionismus-wolfgang-pehnt","title":"Die Architektur des Expressionismus, Wolfgang Pehnt","description":"\u003cp\u003e»Wolfgang Pehnts Buch bedeutet mehr als die Schließung einer Lücke in der Architekturgeschichte. Er hat die Begabung, über die kompliziertesten Probleme so zu sprechen, daß der Text sowohl für Fachleute als auch für Laien lesbar und sogar spannungsvoll ist.« Neue Zürcher Zeitung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e»Die Architektur muß die besonnenste unter den Künsten bleiben«, schrieb ein Zeitgenosse 1920. Doch die Architekten des Expressionismus wollten den Traum und den Rausch, die Erneuerung der Gesellschaft und die Läuterung des Einzelnen. Sie wollten den Rückgriff auf große Zeiten der Vergangenheit, und sie setzten ihre Hoffnungen auf eine ferne Zukunft. Sie wollten das Gesamtkunstwerk und »durch Farben und Formen Tausende zu Jubel und Lust oder zur Trauer stimmen«. Lange Zeit sind die pathetischen Entwürfe, aber auch die verwirklichten Bauten der ersten drei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts übergangen worden. Das Buch von Wolfgang Pehnt gilt bis heute als Standardwerk und wurde inzwischen in mehrere Sprachen übersetzt. Die vorliegende dritte Auflage ist völlig neu bearbeitet. Der Katalanische Modernisme und Prager Kubismus haben ebenso eigene Kapitel erhalten wie »Bühne und Theater« als Bauvorhaben der expressionistischen Architektur. Zahlreiche Architekten, darunter Hans Poelzig und Peter Behrens, werden nun in monografischen Kapiteln gewürdigt. Die Kapitel »Expressionismus und Neues Bauen« und »Expressionismus und NS-Architektur« unterstreichen, dass die expressionistische Baukunst nicht mit der Inflation ihr Ende findet. Das Buch erschließt zudem weitere Quellen und wurde weitgehend neu illustriert. Zum Autor: Wolfgang Pehnt *1931 in Kassel. Architekturhistoriker und - kritiker. 1956 Promotion in Frankfurt am Main. 1957-1963 Verlagslektor. 1963-1995 beim Deutschlandfunk für Kunst und Literatur verantwortlich. Seitdem Professor für Baugeschichte an der Universität Bochum. Zahlreiche Veröffentlichungen zur Architektur des 20. Jahrhunderts.\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45216567230729,"sku":"26889","price":89.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/7251_1.jpg?v=1711234353"},{"product_id":"geschlechterkampf-franz-von-stuck-bis-frida-kahlo-felix-kraemer","title":"Geschlechterkampf: Franz von Stuck bis Frida Kahlo, Felix Krämer","description":"\u003cp\u003eAnhand einer Auswahl von 140 Werken der Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und des Films behandelt das Buch die künstlerische Auseinandersetzung mit den sich ständig wandelnden Geschlechterrollen vom 19. Jahrhundert bis zum Ende des 2. Weltkriegs. Viele Künstler definierten in ihren Werken männlich und weiblich als aktiv\/passiv und rational\/emotional, andere griffen diese traditionellen Rollenklischees an. Aufbauend auf dem Sammlungsbestand des Städel und mit Werken von Künstlern wie Édouard Manet, Auguste Rodin, Gustav Klimt und Frida Kahlo setzt sich dieses Buch mit der Darstellung von Sexualität und Geschlecht in der Kunst auseinander. Die begleitenden Essays diskutieren Schwerpunkte wie Adam und Eva, die Femme Fatale in der Kunst des 19. Jahrhunderts oder den Lustmord in den Arbeiten aus der Zeit der Weimarer Republik. Weitere Texte analysieren die künstlerische Beschäftigung mit dem Geschlechterkampf bei Franz von Stuck, Edvard Munch, Lee Miller und Jeanne Mammen. Hervorragende Reproduktionen der Bilder, eine umfangreiche Bibliografie sowie eine Chronologie runden das Buch ab. Der Band bietet einen tiefen Einblick in die Komplexität des Sujets und beleuchtet die kunsthistorische Dimension dieses hochrelevanten aktuellen Themas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer ewige Kampf der Geschlechter aus künstlerischer Sicht, d.h. die Leinwand als psychologisches Schlachtfeld.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieser umfangreiche Katalog begleitete die gleichnamige Ausstellung im **Städel Museum** (Frankfurt am Main) und widmet sich einem der brisantesten Themen der Kunstgeschichte: der künstlerischen Auseinandersetzung mit Geschlechterrollen und dem Konflikt zwischen Mann und Frau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk spannt den Bogen von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Es zeigt eindrucksvoll, wie Künstler auf die zunehmende Emanzipation der Frau reagierten – oft mit einer Mischung aus Faszination und nackter Angst. Von den düsteren Visionen des **Symbolismus** (etwa die „Femme fatale“ bei Franz von Stuck) über die sachlichen Analysen der Weimarer Republik bis hin zu den provokanten Selbstdarstellungen von **Frida Kahlo** dokumentiert das Buch, wie Kunst als Ventil für gesellschaftliche Umbrüche diente. Felix Krämer gelingt es hier, über 150 Werke (Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie) in einen Kontext zu setzen, der weit über die reine Ästhetik hinausgeht und tief in die Geschlechterpsychologie blickt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Zusammenfassung der Kundenrezensionen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Resonanz der Leser ist durchweg positiv, wobei folgende Aspekte besonders hervorgehoben werden:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* **Haptik und Layout:** Viele Käufer loben das „Coffee-Table-Format“. Die Qualität der großformatigen Abbildungen wird als brillant und originalgetreu bezeichnet.\u003cbr\u003e* **Thematische Relevanz:** Leser schätzen, dass das Buch kein trockener Kunstkatalog ist, sondern aktuelle gesellschaftliche Debatten (Gender-Diskurs) historisch fundiert untermauert.\u003cbr\u003e* **Vielseitigkeit:** Es wird positiv vermerkt, dass neben den „großen Namen“ auch weniger bekannte Künstlerinnen und Künstler gebührend Platz finden, was den Horizont erweitert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e### Zusammenfassung der Redaktionellen Rezensionen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Fachkritik (unter anderem in großen Feuilletons wie der *FAZ* oder *ZEIT*) würdigt das Werk als Meilenstein der Ausstellungsgeschichte:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* **Wissenschaftliche Tiefe:** Die Essays (u.a. von Felix Krämer) werden als präzise und erhellend gelobt, da sie die Kunstwerke nicht isoliert, sondern als Spiegelbild der soziopolitischen Krisen ihrer Zeit betrachten.\u003cbr\u003e* **Kuratierung:** Kritiker betonen die gelungene Auswahl der Werke, die den Übergang von der männlichen Vorherrschaft in der Kunst zur weiblichen Selbstbehauptung (Surrealismus) lückenlos nachvollziehbar macht.\u003cbr\u003e* **Präsentation:** Das Buch wird als Standardwerk für jeden bezeichnet, der sich für die Verbindung von Psychologie, Soziologie und bildender Kunst interessiert.\u003c\/p\u003e","brand":"Prestel Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45254144295177,"sku":"30769","price":39.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783791355726.jpg?v=1711903435"},{"product_id":"werkstoffe-und-techniken-der-malerei-kurt-wehlte","title":"Werkstoffe und Techniken der Malerei, Kurt Wehlte","description":"\u003cp\u003eDas bewährte Standardwerk für Künstler, Kunsthistoriker, Studenten, Restauratoren, Kunstpädagogen, Hochschullehrer und Handwerker wird nun in überarbeiteter und aktualisierter Form vorgelegt. Vor allem die Abschnitte über die technologischen Grundlagen der Malerei wurden auf den neuesten Stand der Forschung und Entwicklung gebracht. Dabei ist der Inhalt auch unter dem Aspekt der Verwendung gesundheitsschädlicher Mittel korrigiert und deutlich auf entsprechende Schutzmaßnahmen hingewiesen worden; Rezepturen und Zusatzstoffe wurden überarbeitet, die Bezeichnungen von Mitteln und Materialien ergänzt. Ebenso erhielt die Marginalienspalte eine Reihe von Zusatzinformationen. Besonders hervorzuheben ist die Wiederaufnahme und völlige Überarbeitung des Tafelteils, der erleichtert schließlich das Auffinden notwendiger Adressen zur Beschaffung von Malmaterial und Malutensilien.\u003c\/p\u003e","brand":"Christophorus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45400557289737,"sku":"32646","price":57.82,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783862300037.jpg?v=1714115359"},{"product_id":"die-tunisreise-1914-paul-klee-august-macke-louis-moilliet-klassische-moderne","title":"Die Tunisreise 1914: Paul Klee, August Macke, Louis Moilliet (Klassische Moderne), Paul Klee, August Macke","description":"\u003cp\u003eAquarelle, Skizzenbücher, Tagebucheinträge, Fotografien und andere Dokumente der berühmten Reise\u003cbr\u003eZum 100-jährigen Jubiläum der Künstlerfahrt wird deren kunsthistorische Bedeutung umfassend gewürdigtDie Tunisreise ist sicher eines der beliebtesten Kapitel der Kunstgeschichte. Als Paul Klee mit den Malerfreunden August Macke und Louis Moilliet im April 1914 nach Tunesien aufbricht, erwartet ihn eine Fülle von Eindrücken: Tunis, St. Germain, Hammamet, Kairouan, die Menschen, Architektur und Szenerie des Landes bewegen die drei Künstler zu einer Vielzahl von Aquarellen und Zeichnungen. Sie lösen sich vom anekdotenhaften Orientalismus des 19. Jahrhunderts, abstrahieren ihre Motive, wandeln sie in ornamentale Formen und kristalline Strukturen. Ihre überraschenden Bildfindungen stellen einen Gipfelpunkt der frühen Moderne dar. Paul Klee geht am weitesten. Ihm wird die Farbe zum wichtigsten Gestaltungsmittel, er löst den Bildgegenstand in Farbflächen auf, das Bildgefüge wird ihm zum Raster, das er mit Arabesken und Chiffren überzieht.\u003cbr\u003eDie profunde Publikation knüpft an die Tradition unserer äußerst erfolgreichen Veröffentlichung zur Tunisreise von 1982 an, einem Meilenstein unserer Verlagsgeschichte.\u003cbr\u003eAusstellung: Zentrum Paul Klee, Bern 15.3. 22.6.2014\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45400995954953,"sku":"34575","price":69.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783775737623.jpg?v=1714120374"},{"product_id":"das-schwarze-buch-der-farben-menena-cottin-rosana-faria-helga-preugschat","title":"Das schwarze Buch der Farben, Menena Cottin, Rosana Faría, Helga Preugschat","description":"\u003cp\u003e»Das schwarze Buch der Farben« ist ein außergewöhnliches, ein besonderes Bilderbuch. Die Farben werden auf der linken Seite mit einem Satz beschrieben: wie sie riechen, wie sie schmecken, wie sie sich anfühlen, z. B. Gelb ist so weich wie der Flaum von Küken. Der beschreibende Satz wird in Braille-Schrift wiederholt. Auf der rechten Seite sind die beschriebenen Dinge reliefartig abgedruckt und damit mit den Fingerspitzen erfühlbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin Buch, das alle Sinne sensibilisiert und Kinder (und auch Erwachsene) erahnen lässt, was es heißt, blind zu sein.\u003c\/p\u003e","brand":"Fischer Kjb","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45413577228553,"sku":"34587","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783596853052.jpg?v=1714324608"},{"product_id":"blaschka-glaserne-geschoepfe-des-meeres-martin-rasper-heidi-koch-hans-juergen-koch","title":"Blaschka: Gläserne Geschöpfe des Meeres, Martin Rasper, Heidi Koch, Hans-Jürgen Koch","description":"\u003cp\u003eSie sind transparente Kunstwerke von einzigartiger zerbrechlicher Schönheit und dabei von höchster wissenschaftlicher Präzision: die über 100 Jahre alten filigranen Glasmodelle der erstaunlichsten Meeresgeschöpfe - geschaffen von den Glasbläsern Blaschka in Dresden. Die wenigen erhaltenen Objekte wurden formvollendet fotografiert von Heidi und Hans-Jürgen Koch.\u003cbr\u003eWir schreiben das Jahr 1863, es ist das Zeitalter herausragender zoologischer Entdeckungen. Die gängigen Materialien für dreidimensionale Modelle zur Veranschaulichung biologischer Forschungsergebnisse sind Wachs, Pappmaché, Holz, Gips - alle sind ungeeignet für fragile Lebensformen wie Quallen, Seeanemonen, Polypen, die sogenannten marinen Invertebraten. Leopold Blaschka entscheidet sich für ein kompliziertes Material, empfindlich, spröde und äußerst aufwendig zu verarbeiten: Glas!\u003cbr\u003eBis 1890 stellt Blaschka zusammen mit seinem Sohn Rudolf in seiner Dresdener Werkstatt Tausende perfekter Glasmodelle her, die ihren Weg in naturwissenschaftliche Institutionen auf der ganzen Welt finden. Die Modelle versetzen Naturwissenschaftler bis heute in schiere Verblüffung: sie halten wissenschaftlichen Betrachtungen bis ins Detail stand und sind darüber hinaus transparente Kunstwerke von einzigartiger zerbrechlicher Schönheit die perfekte Verschmelzung von Kunst und Naturwissenschaft.\u003c\/p\u003e","brand":"Dölling \u0026 Galitz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45528194285833,"sku":"31169","price":79.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/17550_b80da5f9-598c-4734-8877-b3270209f2a70.jpg?v=1716612899"},{"product_id":"werkstoffe-und-techniken-der-malerei-kurt-wehlte-1","title":"Werkstoffe und Techniken der Malerei, Kurt Wehlte","description":"\u003cp\u003eDas bewährte Standardwerk für Künstler, Kunsthistoriker, Studenten, Restauratoren, Kunstpädagogen, Hochschullehrer und Handwerker wird nun in überarbeiteter und aktualisierter Form vorgelegt. 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Seemann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45531821441289,"sku":"24529","price":40.98,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783363007695.jpg?v=1716703654"},{"product_id":"der-kunstfaelscher-eric-hebborn","title":"Der Kunstfälscher, Eric Hebborn","description":"\u003cp\u003eEric Hebborn (1934–1996) gilt als einer der genialsten Kunstfälscher des 20. Jahrhunderts. Nachdem er jahrelang Museen und Auktionshäuser mit Zeichnungen im Stil alter Meister (wie Bruegel, Piranesi oder Corot) getäuscht hatte, schrieb er dieses Buch, um seine Geheimnisse zu lüften.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRezepte: Das Buch enthält detaillierte Anleitungen zur Herstellung historischer Tinten (z. B. Eisengallustinte, Bister, Rötel), zum Altern von Papier und zur Imitation verschiedener Zeichenstile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKritik: Es ist zugleich eine Abrechnung mit dem Kunstbetrieb. Hebborn macht sich über Experten lustig, die nur auf Zertifikate schauen, statt die Qualität des Werkes selbst zu beurteilen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas „Kochbuch“ für alte Techniken: Dies ist der meistgenannte Pluspunkt. Hebborn plaudert echte Betriebsgeheimnisse aus. Rezensenten sind begeistert von den präzisen „Rezepten“:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie man Tinte nach Rezepten aus der Renaissance selbst herstellt (Gallustinte, Bister aus Ruß).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie man Papier künstlich altert (mit Tee, Kaffee, Backofen oder speziellen Pilzkulturen).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie man den Strich alter Meister imitiert. Viele Künstler nutzen das Buch nicht zum Fälschen, sondern um die verlorenen Techniken der alten Meister wiederzuerlernen, die an Akademien heute kaum noch gelehrt werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Unterhaltungswert: Hebborn schreibt extrem süffisant, zynisch und arrogant – aber sehr unterhaltsam. Leser lieben seine Anekdoten, in denen er elitäre Kunstexperten, Gutachter und Auktionshäuser als ahnungslose Blender darstellt. Es liest sich wie ein Schelmenroman.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Entlarvungs-Effekt: Viele Leser berichten, dass sie nach der Lektüre Museen und Zeichnungen mit ganz anderen Augen sehen und viel kritischer hinterfragen: „Ist das wirklich echt?“\u003c\/p\u003e","brand":"Dumont Buchverlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45593210421513,"sku":"20876","price":42.74,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783770143559.jpg?v=1717278229"},{"product_id":"david-hockney-a-bigger-picture-tim-barringer-edith-devaney-margaret-drabble-marco-livingstone-martin-gayford-xavier-salomon","title":"David Hockney: A Bigger Picture, Tim Barringer, Edith Devaney, Margaret Drabble, Marco Livingstone, Martin Gayford, Xavier F. Salomon","description":"\u003cp\u003eDie Perspektive einer monumentalen Geburtstagsausstellungin der Londoner Royal acedemy und im Kölner Museum Ludwig hat den bedeutenden Künstler David Hockney zu ungeheurer Produktivität beflügelt. Meist mit der Pop Art und seinem langjährigem Aufenthaltsort Kalifornien in Verbindung gebracht, hat er seinem umfassenden Schaffen nun einen völlig neuen Bereich hinzugefügt, in dem die britische Landschaft in wahren Farbexplosionen auf die Leinwand bannt. Im Bestreben, die zeitgenössische Kunst zu erneuern, ist Hockney dabei zur Freiluftmalerei zurückgekehrt. Mit wachem Blick hat er sich der Landschaft von East Yorkshire zugewendet, in der er aufgewachsen ist. In seinen Bildern befasst er sich aus heutiger Perspektive mit dem uralten Topos der Landschaftsdarstellung: Sie thematisieren den Schrecken und die Erhabenheit der Natur, zwei Pole, die die Beziehung zwischen Natur und Mensch seit jeher ausmachen. Entstanden sind diese Werke von großer Intensität und brillianter Farbigkeit.\u003cbr\u003eDas großformatige Buch versammelt über einhundert Gemälde, die zumeist noch nicht in der Öffentlichkeit zu sehen waren. In kenntnisreichen Texten wird Hockneys Beschäftigung mit dem Genre der Lanschaftsmalerei beleuchtet und die neuen Werke werden in den Kontext des künstlerischen Œuvres gestellt.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48029974003977,"sku":"29540","price":46.27,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/358_05328ac3-6151-4318-a730-7f26914ede020.jpg?v=1718836783"},{"product_id":"subway-art-graffiti-in-new-york-martha-cooper-henry-chalfant","title":"Subway Art: Graffiti in New York, Martha Cooper, Henry Chalfant","description":"\u003cp\u003eDas vorliegende Werk dokumentiert die faszinierende Welt der Graffiti Kunst im New York der siebziger und achtziger Jahre. Es fängt eine Bewegung ein die flüchtig heimlich und oft verboten war aber gleichzeitig aufmüpfig provokant und von starkem Wettbewerb geprägt. Die beiden Fotografen Martha Cooper und Henry Chalfant arbeiteten eng mit den Künstlern der Szene zusammen um dieses außergewöhnliche urbane Phänomen umfassend festzuhalten. In ihrer Arbeit beleuchten sie detailliert die Ursprünge und die historische Entwicklung der Subkultur. Darüber hinaus erklären sie die unterschiedlichen Stilrichtungen Techniken sowie das spezifische Vokabular und die ungeschriebenen Regeln der Sprüher. Ein weiterer zentraler Aspekt ist die Lebensphilosophie dieser Künstler die durch die Werke und Porträts lebendig wird. Das Werk gilt als Legende da es als erste durchgehend farbige Dokumentation dieser Kunstform Maßstäbe setzte und die rohe Energie der Straße für die Nachwelt bewahrte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeserinnen und Leser zeigen sich tief beeindruckt von der authentischen und hautnahen Darstellung der frühen Graffiti Szene. Die einzigartigen Fotografien werden oft als visuelles Gedächtnis einer ganzen Generation gefeiert. Viele betonen dass die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit der Fotografen mit den Sprühern in jedem Bild spürbar ist und dem Werk eine unglaubliche Tiefe verleiht. Für Anhänger der Hip Hop Kultur und Street Art gilt die Publikation als absolute Pflichtlektüre und unerschöpfliche Inspirationsquelle. Es wird besonders geschätzt dass neben den Bildern auch die Hintergründe Techniken und das Leben der Künstler respektvoll beschrieben werden. Kritische Stimmen sind kaum zu finden vielmehr herrscht die absolute Zufriedenheit über eine Dokumentation deren historischer Wert als unermesslich angesehen wird.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn redaktionellen Besprechungen und Kunstkritiken wird die Publikation einhellig als ein unangefochtener Meilenstein der zeitgenössischen Fotografie und urbanen Dokumentation gewürdigt. Die Fachpresse lobt das Werk als das Autogrammheft eines Riesen das diese fantastischen Blickfänger in ihrer ganzen frischen Lebensfreude erhalten hat wie es unter anderem in der Sunday Times treffend formuliert wurde. Kritiker heben die historische Bedeutung der Arbeit hervor die eine flüchtige und oft kriminalisierte Subkultur in den Rang einer ernstzunehmenden Kunstform erhoben hat. Die Fotografen werden für ihren mutigen Pioniergeist und ihren ethnografischen Ansatz gefeiert. Fachrezensenten betonen zudem dass die Präsentation der Kunstwerke zur damaligen Zeit revolutionär war und bis heute den Standard für Publikationen im Bereich der Street Art definiert. Es gilt in Expertenkreisen als unverzichtbares Archiv einer kulturellen Revolution.\u003c\/p\u003e","brand":"Schwarzkopf \u0026 Schwarzkopf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48115462570249,"sku":"34722","price":69.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783896024220.jpg?v=1720309447"},{"product_id":"carl-barks-die-oelgemalde-gemaelde-und-zeichnungen-1971-1997-carl-barks-geoffrey-blum-jano-rohleder-gerd-syllwasschy","title":"Carl Barks - Die Ölgemälde: Gemälde und Zeichnungen 1971-1997, Carl Barks, Geoffrey Blum, Jano Rohleder, Gerd Syllwasschy","description":"\u003cp\u003eCarl Barks ist der geistige Vater Entenhausens. Er ist der Erfinder von Charakteren wie Dagobert Duck und Daniel Düsentrieb. Zwischen 1942 und 1966 legte er als Zeichner zahlreicher Disney-Comics das Fundament eines Universums, das bis heute Bestand hat.\u003cbr\u003e1971, bereits im Ruhestand, startete er eine zweite, beispiellose Karriere: als Zeichner von Enten in Öl! Anfangs zeichnete er seine Ölgemälde nur, um treuen Fans einen Gefallen zu tun. Doch schon bald wurde dies für Barks zum Vollzeitjob. Seine Ölgemälde wurden so beliebt, dass sie auf Kunstauktionen sechsstellige Dollar-Beträge erzielten.\u003cbr\u003eIn diesem Band erscheinen erstmals alle Ölgemälde in einer Edition und darüber hinaus zahlreiche Farbstudien, über zwei Dutzend Aquarelle und mehr als 80 Buntstiftzeichnungen, von denen ein Großteil erstmals zum Abdruck kommt.\u003c\/p\u003e","brand":"Egmont Comic Collection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48201153970441,"sku":"32654","price":299.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783770436859.jpg?v=1721967660"},{"product_id":"schwarze-romantik-von-goya-bis-max-ernst-felix-kraemer","title":"Schwarze Romantik: Von Goya bis Max Ernst, Felix Krämer","description":"\u003cp\u003eSeit dem späten 18. Jahrhundert begeisterten sich zahlreiche Künstler nicht nur für die Erhabenheit der Natur und die Reinheit des Gefühls, für Melancholie und Einsamkeit, sondern zeigten sich zugleich angezogen von den Abgründen der Conditio humana, wie sie sich in Zeiten von Krieg und Wirtschaftskrisen offenbaren. Ihre Werke erzählen von Leidenschaft und Tod, sie thematisieren das Geheimnisvolle, Unheimliche, Irrationale, Fantastische, Groteske und Böse und zeigen gesellschaftlich Ausgegrenzte - Wahnsinnige, Verbrecher, Bettler. 1930 prägte der Literaturwissenschaftler Mario Praz hierfür den Begriff der »Schwarzen Romantik«, doch eine kunsttheoretische Aufarbeitung steht bis heute aus. Die Publikation untersucht erstmals ausführlich die Bezüge zwischen romantischen, symbolistischen und surrealistischen Strömungen und präsentiert das Romantische als wiederkehrende Geisteshaltung, die ganz Europa erfasste und sich bis ins 20. Jahrhundert erstreckt. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3373-1)Begleitend erscheinen auch Bände in der Reihe Kunst zum Lesen (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3375-5) und in der Reihe Kunst zum Hören (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3376-2; englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3377-9) sowie in der Reihe Kunst Digital (deutsche Ausgabe ISBN 978-3-7757-3374-8). Ausstellung: Städel Museum Frankfurt am Main 26.9.2012-20.1.2013\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48252612149513,"sku":"24725","price":159.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/7636_b8552d98-2522-4a19-a987-c077150c60dc0.jpg?v=1723101993"},{"product_id":"pompejanische-wandmalerei-architektur-und-illusionistische-dekoration-donatella-mazzoleni-umberto-pappalardo-luciano-romano","title":"Pompejanische Wandmalerei: Architektur und illusionistische Dekoration, Donatella Mazzoleni, Umberto Pappalardo, Luciano Romano","description":"\u003cp\u003eDie Wandmalereien der Häuser und Villen in Pompeji, Rom, Herculaneum, Oplontis oder Boscoreale gehören zu den größten künstlerischen Leistungen der römischen Antike. Entstanden im wesentlichen vom 2. Jahrhundert v. Chr. bis zum Vesuvausbruch 79 n.Chr., spiegeln sie den Geist einer Zeit, in der die öffentlichen wie privaten Gebäude repräsentative Zwecke erfüllen: Ihre grandiose Architektur mit Peristylhöfen, Wasserbecken, Atrien zum Lustwandeln, Triklinien für festliche Bankette und die Erlesenheit ihrer Ausstattung haben ihre Besucher seit jeher in ihren Bann gezogen. Der vorliegende Prachtband stellt die 28 bedeutendsten Gebäudekomplexe sowie ihre grandiosen Fresken aus römischer Zeit vor, darunter die Mysterienvilla, das Haus der Vettier oder die Domus Aurea. Zahlreiche, zum Teil in Originalgröße reproduzierte Details rücken den Betrachter nah an die farbkräftigen Malereien heran und lassen sie fast greifbar erscheinen. Farbtafeln von höchster Qualität auf Spezialpapier machen diesen Band zu einem unvergeßlichen Kunsterlebnis und einem unverzichtbaren, textlich fundierten Kompendium der weltberühmten pompejanischen Wandmalerei.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48321516241161,"sku":"32368","price":35.33,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/s-l1600_acd8394f-5049-4177-a13d-fed2b6d87906.jpg?v=1724539131"},{"product_id":"hr-gigers-necronomicon-in-2-baenden-band-2-hr-giger","title":"H. R. Giger's Necronomicon, in 2 Bdn., Bd.2, HR Giger","description":"\u003cp\u003eNecronomicon war das erste große veröffentlichte Kompendium von Bildern des Schweizer Künstlers HR Giger. Ursprünglich 1977 veröffentlicht, wurde das Buch während der Vorproduktion des Films Alien an Regisseur Ridley Scott übergeben, der dann Giger für die Produktion von Kunstwerken und konzeptionellen Designs für den Film einstellte.  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch wurde ursprünglich von Sphinx Verlag veröffentlicht und 1991 von Morpheus International mit zusätzlichen Kunstwerken aus Gigers Alien -Designs veröffentlicht.  Eine anschließende Sammlung seiner Bilder folgte als HR Giger's Necronomicon 2, das 1985 von Ausgabe C der Schweiz gedruckt wurde.  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGigers Necronomicon ist nach HP Lovecrafts Necronomicon benannt, einem fiktiven Grimoire Lovecraft, das in seinen Geschichten als Handlungsgerät erfunden und verwendet wird.  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGigers Necronomicon war einflussreich im Design des 1993er Videospiels, das einige der störenden Umgebungen und höllischen Monster inspirierte.  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lappan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48321624310025,"sku":"33365","price":159.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783890825205.jpg?v=1724542175"},{"product_id":"gesichter-und-figuren-in-aquarell-martin-lutz","title":"Gesichter und Figuren in Aquarell, Martin Lutz","description":"\u003cp\u003eMartin Lutz ist einer der renommiertesten deutschen Aquarellmaler. Er erfuhr seine Ausbildung zum Kunsterzieher an der Pädagogischen Hochschule in Kiel und seine künstlerische Weiterbildung an der Kunstakademie Karlsruhe. Seine Aquarelle wurden in internationalen Ausstellungen in Europa, USA und Australien gezeigt, gewannen zahlreiche Preise und befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen wie zum Beispiel des Landes Rheinland Pfalz und der Bundesrepublik Deutschland. Martin Lutz ist auch ein gefragter Lehrer. Neben seiner eigenen Malschule „Aquarellschule Lutz-van-Berkel “unterrichtet er u.a. an der „Kunstakademie Bad Reichenhall“ und in der „Kunstfabrik Wien“. Seine Artikel erscheinen regelmäßig in der Fachzeitschrift „Palette und Zeichenstift“. Das von ihm im Jahr 2002 veröffentlichte Buch „Meisterschule Aquarellmalerei“ gilt als Standardwerk für Aquarellisten.\u003c\/p\u003e","brand":"Englram Partner GmbH \u0026 Co. 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Ihn begleitet kein Stab von Assistenten und Stylisten, seine Papierabzüge entstehen in einer kleinen Dunkelkammer, jede Fotografie ist ein Unikat. In diesem Band sind die Höhepunkte seines Schaffens in lexikalischer Manier aneinandergereiht: neben allen deutschen Kanzlern bedeutende Staatsmänner und Politiker wie Joschka Fischer, Bruno Kreisky, Michail Gorbatschow, Bill Clinton, Wladimir Putin, François Mitterrand, Anwar el-Sadat; Künstler wie Sergiu Celibidache, Friedrich Dürrenmatt; Entertainer wie Thomas Gottschalk, Harald Schmidt. Aber auch Landschaftsporträts, Stadtansichten, Stillleben, Porträtserien von Kindern, jugendlichen Konzertbesuchern, das Porträt eines rumänischen 'Wolfsmenschen', Bauern, Handwerker, Großstadtmenschen gehören zu seinem Werk. 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Alle Geheimnisse der Sagrada Familia werden entschlüsselt.\u003c\/p\u003e","brand":"Triangle Postals, S.L.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48887378837769,"sku":"31280","price":89.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9788484784081.jpg?v=1735099900"},{"product_id":"karl-hagemeister-gemaelde-pastelle-zeichnungen-katalog-zur-ausstellung-im-broehan-museum-berlin-mit-balthasar-otto-margrit-brohan","title":"Karl Hagemeister: Gemälde, Pastelle, Zeichnungen. Katalog zur Ausstellung im Bröhan-Museum, Berlin. Mit e. Beitr. v. Balthasar Otto, Margrit Bröhan","description":"\u003cp\u003eKarl Hagemeister, der zu den bedeutenden Künstlern der Berliner Secession gehörte, hat sich vor allem als Landschaftsmaler einen Namen gemacht. Seine bevorzugten Motive fand er in der Inselstadt Werder, in der Seen- und Waldlandschaft an der Havel und an der Steilküste bei Lohme auf Rügen. Nachdem seine Werke lange Zeit unbeachtet geblieben waren, wurde er 1912\/1913 mit Kollektivausstellungen in München, Berlin und Hamburg allgemein bekannt. Zum 75. Geburtstag ernannte ihn die Akademie der Künste in Berlin zum ordentlichen Mitglied, und die Nationalgalerie widmete ihm eine Einzelausstellung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Buch versammelt weit mehr als 100 Gemälde, Pastelle und Zeichnungen aus Karl Hagemeisters kreativer Schaffensphase von etwa 1869 bis 1916 und bietet damit einen hervorragenden Überblick über sein Oeuvre. In einleitenden Texten zeichnet die Autorin Margrit Bröhan den Lebensweg und die künstlerische Entwicklung Hagemeisters nach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Das Standardwerk über einen der großen deutschen Landschaftsmaler an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert\u003cbr\u003e- Mit einer profunden Einführung in seine Biografie und sein Werk\u003cbr\u003e- Weit über 100 Abbildungen, dazu zahlreiche historische Fotos\u003cbr\u003e- Zugleich Katalog zur permanenten Ausstellung von Hagemeister-Werken in der Gemäldegalerie des Bröhan-Museums in Berlin\u003c\/p\u003e","brand":"Nicolai Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48888218452233,"sku":"33873","price":59.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783894793715.jpg?v=1735137793"},{"product_id":"die-kunst-des-weglassens-im-urban-sketching-motive-erfassen-reduziert-zeichnen-jens-huebner","title":"Die Kunst des Weglassens im Urban Sketching: Motive erfassen – reduziert zeichnen, Jens Hübner","description":"\u003cp\u003eWeniger ist mehr! Starke Skizzen reduzieren das ursprüngliche Motiv – ob Bauwerk, Natur oder Straßengeschehen – häufig auf das Wesentliche und verleihen ihm so auf besondere Weise Ausdruck und Stärke. Zeichen-Profi Jens Hübner zeigt, worauf es beim Skizzieren ankommt, gibt praktische Tipps zu Motivwahl, Bildaufbau, Format, Stimmung und mehr. Mit anschaulich erklärten Anleitungen und zahlreichen Foto-Skizzen-Vergleichen. Perfekt für alle Urban Sketcher und Hobbyzeichner, die ihren Motiven noch mehr Ausdruckskraft verleihen wollen!\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Michael Fischer \/ EMF Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48938022928649,"sku":"35087","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783863556877.jpg?v=1735977898"},{"product_id":"hinaus-in-die-natur-barbizon-die-weimarer-malerschule-und-der-aufbruch-zum-impressionismus-gerda-wendermann-wolfgang-holler-alfred-rossler-jenns-howoldt-anne-levin-hendrik-ziegler","title":"Hinaus in die Natur!: Barbizon, die Weimarer Malerschule und der Aufbruch zum Impressionismus, Gerda Wendermann, Wolfgang Holler, Alfred Rössler, Jenns Howoldt, Anne Levin, Hendrik Ziegler","description":"\u003cp\u003eDie Weimarer Malerschule um Karl Buchholz, Paul Baum, Theodor Hagen, Ludwig von Gleichen-Russwum und Christian Rohlfs war ab Mitte der 1870er Jahre in Deutschland führend bei der Entwicklung einer naturnahen realistischen Freilichtmalerei. Im vorliegenden Katalog beleuchten einzelne Themenkapitel sowohl das prägende Vorbild der Schule von Barbizon (Millet, Corot,\u003cbr\u003eDaubigny, Courbet) als auch die Vermittlerrolle der holländischen Haager Schule (Israëls, Roelofs, Mauve), über die in Deutschland die neue Wirklichkeitserfassung in der „paysage intime“ verbreitet wurde.\u003cbr\u003eDarüber hinaus stellt der Katalog auch die wichtige Rolle der Weimarer Malerschule als Wegbereiterin des deutschen Impressionismus vor. Denn – was kaum bekannt ist ― in Weimar selbst wurden so früh wie an keinem anderen Ort in Deutschland französische Meisterwerke von Monet, Pissarro und Sisley öffentlich gezeigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Kerber Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48973000212745,"sku":"32607","price":59.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783866783812.jpg?v=1736487605"},{"product_id":"bruegel-das-vollstaendige-werk-juergen-mueller-thomas-schauerte","title":"Bruegel. Das vollständige Werk, Jürgen Müller, Thomas Schauerte","description":"\u003cp\u003eBis heute geben Leben und Werk Pieter Bruegels d. Ä. (um 1526\/30–1569) Rätsel auf. Das Zeitalter des flämischen Künstlers ist geprägt von religiösen und politischen Konflikten. In seine Lebensjahre fallen die Konfessionskriege, der Beginn der grausamen Herrschaft des Herzogs von Alba als Statthalter der Spanischen Niederlande und die Gräuel der Inquisition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas vorliegende Buch offenbart Bruegel als einen Künstler, der sich mutig mit seiner Zeit auseinandersetzte und durch eigene Denkansätze zu neuen Bildfindungen und Lösungen gelangte. Er verklärte die Wirklichkeit nicht, sondern thematisierte die Grausamkeit der Religionskriege und zeigte sich kritisch gegenüber dem Alleinvertretungsanspruch der katholischen Kirche. Geschickt verbarg Bruegel seine politischen und religiösen Ansichten hinter einer überaus subtilen, anspielungsreichen Bildsprache, die sich insbesondere in seinen Wimmelbildern manifestiert und den Betrachter dazu reizt, die versteckten, hintergründigen Botschaften in den scheinbar harmlosen Alltagsszenen zu entdecken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWährend die frühe Forschung den volkstümlichen Charakter von Bruegels Malerei und Grafik betonte, stellen aktuelle Untersuchungen den humanistischen Gehalt seines Schaffens ins Zentrum. Die Anfänge des Malers gehen mit seiner Arbeit für den Verleger Hieronymus Cock einher. Bruegel entwarf zahlreiche originelle und grafische Bilderserien, die mit Erfolg in ganz Europa vertrieben wurden. Zu Darstellungen von Tugenden und Lastern gesellten sich lebhafte Bauernfeste sowie eindrucksvolle Landschaftspanoramen. Im Laufe seiner Karriere konzentrierte sich Bruegel immer stärker auf die Malerei und schuf vor allem Werke für die kulturelle Elite Antwerpens und Brüssels.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEine eigens für diese Monografie durchgeführte Fotokampagne zeigt in Gesamtaufnahmen sowie großartigen Details das Werk dieses Ausnahmekünstlers in nie zuvor gesehener Nähe. Alle 40 Gemälde, 65 Zeichnungen und 89 Kupferstiche werden ausführlich behandelt und offenbaren Bruegel als zeitkritischen Künstler und ebenso scharfsinnigen wie unterhaltsamen Kommentator einer von politischen, sozialen und religiösen Umbrüchen geprägten Zeit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAnlässlich seines 450. Todestages und der weltweit ersten monografischen Ausstellung im Wiener Kunsthistorischen Museum wird das Werk Bruegels hier nun bis in das kleinste Detail erfahrbar.\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48994480095497,"sku":"35104","price":89.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783836556880.jpg?v=1736846050"},{"product_id":"francesca-woodman-werke-der-sammlung-verbund-gabriele-schor-elisabeth-bronfen","title":"Francesca Woodman. Werke der Sammlung Verbund, Gabriele Schor, Elisabeth Bronfen","description":"\u003cp\u003eSeit ihrem Bestehen im Jahre 2004 hat die SAMMLUNG VERBUND kontinuierlich innerhalb ihres thematischen Schwerpunktes der „Feministischen Avantgarde der 1970er Jahre“ bisher 80 Werke von Francesca Woodman (1958-1981) erworben, von denen ein Teil hier erstmals publiziert wird. Das vorliegende Buch setzt sich von der gängigen Vorstellung ab, Francesca Woodman würde ihren frühen Tod bereits in ihren Fotografien künstlerisch antizipieren. Vielmehr wird ein neuer Interpretationshorizont eröffnet. Ihr Werk wird erstmals im Kontext des fotografischen Tableaux vivant gelesen. Francesca Woodman nützt ihren Körper zugleich als Medium und Akteur und widmet sich zwei Genres, die traditionell mit Weiblichkeit verbunden werden: dem weiblichen Akt und dem Tableau vivant. Weiters werden erstmals ihre Vintages untersucht sowie ihre spezifische Setzung des Bildes innerhalb des Fotopapiers. Die spielerische, oft surreale und symbolische Geste in den Arbeiten von Francesca Woodman zeigen ihre Neugier für das weibliche Ich. Ihre Fotografien stellen dazu Fragen, deuten Antworten an und reflektieren eine spezifische Ambivalenz, Frau zu sein. Alle Fotografien sind erstmals in Originalgröße abgebildet.\u003c\/p\u003e","brand":"König, Walther","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48999306002697,"sku":"32884","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783863353520.jpg?v=1736917221"},{"product_id":"die-schoenheit-der-einfachen-dinge-mingei-japanische-einsichten-in-die-verborgenen-kraefte-der-harmonie-bernard-leach-soetsu-yanagi-shoji-hamada-diethelm-kaiser","title":"Die Schönheit der einfachen Dinge: Mingei - Japanische Einsichten in die verborgenen Kräfte der Harmonie, Bernard Leach, Soetsu Yanagi, Shoji Hamada, Diethelm Kaiser","description":"\u003cp\u003eDas überraschendste an diesen wunderbaren Buch des Japaners Sõetsu Yanagi ist, dass wir mit ihm für immer zu sehen lernen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnd es ist schon richtig: Die Dinge, die er uns zeigt und für die er uns öffnet, haben etwas an sich, das selbst über bestes Design hinausgeht. Sie berühren etwas in uns, das jenseits des momentanen Gefallens liegt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit manchen von diesen Dingen möchte man leben, denn mit ihnen kann man glücklich werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e„Radikal und inspirierend … Yanagis Vision stellt die Verbindung von Herz und Hand vor das Vergängliche und Kommerzielle“ – Edmund de Waal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Alltag gewöhnlicher Menschen ist voller Gegenstände, alltäglicher Dinge, die in alltäglichen Situationen verwendet werden. Diese Objekte sind unsere ständigen Begleiter. Daher, schreibt Soetsu Yanagi, sollten sie mit Sorgfalt hergestellt und langlebig sein, mit Respekt und sogar Zuneigung behandelt werden. Sie sollten natürlich und schlicht, robust und sicher sein – das ästhetische Ergebnis der vollumfänglichen Erfüllung utilitaristischer Bedürfnisse. Kurz gesagt: Sie sollten Dinge von Schönheit sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn einem Zeitalter schwacher und hässlicher maschinengefertigter Dinge fordern uns diese Essays dazu auf, unsere Beziehung zu den uns umgebenden Dingen zu vertiefen und zu verändern. Inspiriert von der Arbeit der einfachen, bescheidenen Handwerker, denen Yanagi auf seinen lebenslangen Reisen durch Japan und Korea begegnete, sind sie eine ernsthafte Verteidigung schlichter, ehrlicher, handgefertigter Dinge – von traditionellen Teetassen über Gefäße bis hin zu Stoff und Papier. Objekte wie diese veranschaulichen die anhaltende Anziehungskraft von Einfachheit und Funktionalität: die Schönheit alltäglicher Dinge.\u003c\/p\u003e","brand":"Lübbe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49052303720713,"sku":"32848","price":99.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783785709504.jpg?v=1737568618"},{"product_id":"cesar-manrique-maler-bildhauer-architekt-cesar-manrique-manfred-sack","title":"Cesar Manrique. Maler, Bildhauer, Architekt, Cesar Manrique, Manfred Sack","description":"\u003cp\u003eAuf der Kanaren Insel Lanzarote hinterließ der Künstler César Manrique mit seinen Werken überall seine Spuren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCésar Manrique (1919–1992) war der in der Lage die einzigartigen Schönheiten auf Lanzarote zu sehen und aus der Verbindung der vier Elemente die gesamte Schöpfung abzubilden: Luft, Erde, Feuer und Wasser. Tatsächlich widmete sich Manrique nach seiner Rückkehr auf seine Insel im Jahr 1968 nach einem Aufenthalt in New York leidenschaftlich der Verwirklichung seiner Utopie, der Erneuerung Lanzarotes aus eigenen Mitteln. Zu Manriques bekanntesten Werken auf Lanzarote zählen das Casa Museo del Campesino, die Jameos del Agua, der Mirador del Río, der Kaktusgarten und sein eigenes Haus im Taro de Tahíche. Manriques Haus in Taro de Tahíche, in dem sich heute die César Manrique-Stiftung befindet, kann als  \"work in progress“ betrachtet werden, da es über einen Zeitraum von fast 25 Jahren gebaut wurde und nach dem Tod des Künstlers immer noch nicht fertiggestellt war. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Braus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49073341169929,"sku":"15995","price":54.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783921524930_0037cb91-e564-4762-a044-cbc7c0779a26.jpg?v=1737877525"},{"product_id":"handbuch-der-gemaelderestaurierung-knut-nicolaus","title":"Handbuch der Gemälderestaurierung, Knut Nicolaus","description":"\u003cp\u003eDieses umfassende Referenzwerk widmet sich der systematischen Untersuchung und wissenschaftlichen Analyse von Gemaelden. Der Autor vermittelt fundiertes Wissen ueber die materiellen Aspekte von Kunstwerken, angefangen bei den Bildtraegern wie Holz, Leinwand oder Metall bis hin zu den verschiedenen Grundierungsarten und Malschichten. Ein wesentlicher Schwerpunkt liegt auf den naturwissenschaftlichen Untersuchungsmethoden, die zur Bestimmung von Alter, Herkunft und Erhaltungszustand eines Werkes eingesetzt werden. Dazu gehoeren die Roentgenographie, die Infrarot-Reflektografie und die Mikroskopie. Durch detaillierte Fallbeispiele wird erlaeutert, wie Pentimenti, spaetere Uebermalungen oder Firnisveraenderungen identifiziert werden koennen. Das Buch dient somit als essenzielles Handbuch fuer die kunsthistorische Spurensuche und die restauratorische Praxis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Rueckmeldungen von Lesern und Fachanwendern heben besonders die didaktische Aufbereitung und die hohe Qualitaet der Abbildungen hervor. Nutzer beschreiben das Werk als unverzichtbares Standardwerk fuer Studenten der Kunstgeschichte und angehende Restauratoren. Oft wird betont, dass die komplexen technischen Sachverhalte durch die enge Verknuepfung von Text und Bild auch fuer interessierte Laien verstaendlich bleiben. Die Tiefe der Informationen wird als aussergewoehnlich gelobt, wobei einige Rezensenten anmerken, dass es sich um eines der fundiertesten Buecher auf dem deutschsprachigen Markt handelt, das Theorie und praktische Werkstatterfahrung perfekt verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den redaktionellen Besprechungen wird die Expertise des Autors gewuerdigt, der seine jahrzehntelange Erfahrung aus namhaften Museen und der Hochschullehre in den Text einfliessen laesst. Kritiker bezeichnen das Buch als ein Nachschlagewerk von bleibendem Wert, das weit ueber eine blosse Einfuehrung hinausgeht. Besonders die Darstellung der technologischen Entwicklung der Malerei ueber die Jahrhunderte hinweg wird als praezise und fachlich fehlerfrei bewertet. Die Fachpresse sieht in diesem Band eine Bruecke zwischen Kunstwissenschaft und Handwerk, die durch die anschaulichen Dokumentationen aus einer der fuehrenden Restaurierungswerkstaetten Deutschlands nachhaltig gestuetzt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Könemann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49075013255433,"sku":"32989","price":69.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783895089213.jpg?v=1737910573"},{"product_id":"das-portraet-in-der-malerei-kunstgeschichte-andreas-beyer","title":"Das Porträt in der Malerei, Kunstgeschichte, Andreas Beyer","description":"\u003cp\u003eInhaltlich spannt der Autor einen weiten Bogen von den Anfängen des autonomen Porträts in der Antike bis hin zu zeitgenössischen Positionen. Beyer tritt dabei dem alten theoretischen Vorwurf entgegen, das Porträt sei bloße „Naturnachahmung“ (Mimesis). Stattdessen arbeitet er die Porträtmalerei als eine zentrale, intellektuelle Aufgabe der Kunst heraus, die soziale Rollen, psychologische Tiefe und das komplexe Verhältnis von Maler und Modell verhandelt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch ist chronologisch aufgebaut und führt den Leser durch eine „imaginäre Pinakothek“. Besonders hervorzuheben ist das didaktische Konzept: Der fortlaufende Text erzählt die Geschichte der Gattung im Dialog mit den über 200 ganzseitigen Farbtafeln. Diese Bilder werden zusätzlich durch gesonderte Legendentexte erschlossen, die Details und Kontexte separat „lesbar“ machen. Dies ermöglicht sowohl ein fließendes Lesen der Kunstgeschichte als auch ein vertiefendes Studieren einzelner Werke.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZusammenfassung der Kundenrezensionen\u003cbr\u003eDie Leserschaft bewertet das Buch als unverzichtbares Standardwerk für Kunstliebhaber:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExzellente Ausstattung: Die Druckqualität und die großzügige Präsentation der Gemälde (viele Ganzseiten-Abbildungen) werden durchgehend gelobt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerständlichkeit: Andreas Beyer wird dafür geschätzt, komplexe kunsthistorische Zusammenhänge in einer klaren, eleganten Sprache zu vermitteln, die auch für den interessierten Laien zugänglich ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStruktur: Die Aufteilung in Haupttext und detaillierte Bildlegenden wird als sehr benutzerfreundlich empfunden, da sie unterschiedliche Lesegeschwindigkeiten ermöglicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePreis-Leistung: Angesichts der Materialqualität und der inhaltlichen Dichte wird das Buch als lohnende Investition betrachtet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZusammenfassung der redaktionellen Rezensionen\u003cbr\u003eDie Pressefechos, die Sie teilweise zitiert haben, sind hymnisch und heben die gelungene Synthese aus Wissenschaft und Ästhetik hervor:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSynthese: Die Welt bringt es auf den Punkt: Der Autor führe vor, „wie man ein Fachbuch schreibt, das ein Prachtbuch ist“. Es wird gelobt, dass wissenschaftlicher Anspruch und visueller Genuss hier keine Gegensätze sind.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGesamtdarstellung: Die Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) bezeichnet das Werk als „ambitionierte Gesamtdarstellung“. Sie hebt die „gewohnt fulminante Bildausstattung“ des Hirmer Verlags hervor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDialog: Kritiker betonen den gelungenen „dichten Dialog“ zwischen Text und Bild. Das Buch sei nicht nur eine Ansammlung von Bildern, sondern eine intellektuelle Reise durch die „Lebenslinie der Kunst“.\u003c\/p\u003e","brand":"Hirmer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49136466526473,"sku":"33254","price":149.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/Andreas-Beyer_Das-Portraet-in-der-Malerei.jpg?v=1769929315"},{"product_id":"heinrich-kuehn-die-vollkommene-fotografie-monika-faber-astrid-mahler-andreas-gruber-francoise-heilbrun-anne-tucker","title":"Heinrich Kühn: Die volkommene Fotografie, Monika Faber, Astrid Mahler, Andreas Gruber, Francoise Heilbrun, Anne Tucker","description":"\u003cp\u003eDas fotografische Bild als Möglichkeit, eine künstlerische Vision ebenso präzise und kreativ zu realisieren wie in Malerei oder Zeichnung: Das war das lebenslange Ziel Heinrich Kühns (1866–1944), einer zentralen Gründergestalt der internationalen Kunstfotografie um 1900. Gemeinsam mit Alfred Stieglitz und anderen Freunden machte er das stilisierte Lichtbild zu einem Teil des von den Sezessionisten angestrebten Gesamtkunstwerks. Wichtigstes Instrument dafür war der von Kühn perfektionierte Gummidruck, der durch die freie Wahl von Papier und Pigment eher einer Grafik glich als einer konventionellen Fotografie. Damit ließen sich die Helligkeitskontraste gezielt Kühns Bildvorstellungen anpassen und die als »unkünstlerisch« abgelehnte Bildschärfe nach Belieben auflösen. Gegen 1910 reduzierte Kühn den romantischen Kosmos des Piktorialismus, bis fast abstrakte Kompositionen von zeitloser Ausgewogenheit entstanden.  \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49150832443657,"sku":"28945","price":74.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783775725682.jpg?v=1738990236"},{"product_id":"subway-art-martha-cooper-henry-chalfant","title":"Subway Art, Martha Cooper, Henry Chalfant","description":"\u003cp\u003eTwo gifted photographers have documented every aspect of this extraordinary urban subculture, complete with 239 full-color photographs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Inbegriff des klassischen NYC -Graffiti, U -Bahn -Kunst, ist die wahre Bibel für diese spezielle Subkultur geworden, die in den USA und auch in der Welt explodiert ist (nur um nur einige zu nennen: Deutschland, Island, Dänemark, Amsterdam, Frankreich und Japan) . Hier sind die Meisterwerte von den Königen der Linie, Donndi (RIP), Blade, Lee, Kase, gesehen, Lady Pink und einer Vielzahl anderer. Die Bilder sind groß und es gibt einige Ausklappen, die die Größe und Länge der im Grunde genommen bewegenden Stahl-Meisterpeisen erfassen. Es gibt ein oder zwei kurze Zeilen über Tags und Wurfs, aber das Buch konzentriert sich mehr auf Top-to-Bottoms, Fenster zu Bottoms und ganze Autos. Was an diesem Buch wichtig ist, ist die Dokumentation einer aufstrebenden Subkultur, die Sie im Grunde genommen einem Umfeld, das mit einigen Ländern der 3. Welt vergleichbar war und schön. Die Botschaft, dass \"wir hier sind und wir werden bombardieren\", trotz des Transitautors und des gleichgültigen Systems, das sie platzierte, gibt es charakteristisch für Widrigkeiten, die Kreativität hervorbringen (dieselbe Widrigkeiten, die Hip-Hop erzeugt). Eine wichtige Arbeit und ein Muss für Art AfficianDos und Graf \u0026amp; Hip-Hop-Köpfe gleichermaßen.\u003c\/p\u003e","brand":"Holt Paperbacks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49154596143369,"sku":"34155","price":59.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9780805006780.jpg?v=1739080373"},{"product_id":"picassos-haeuser-helge-sobik","title":"Picassos Häuser: Helge Sobik","description":"\u003cp\u003eDer aufwendige Bildband PICASSOS HÄUSER zeigt das Jahrhundertgenie von einer völlig neuen Seite, indem er den Betrachter hinter die Fassaden von Picassos Anwesen in Südfrankreich blicken lässt. Er bietet Bilder, die man spüren kann, die eine private Atmosphäre entstehen lassen. Picassos Häuser sind Denkmäler für das Genie, das in ihren Mauern wirkte. Sie sind es auch durch die Fotos geworden, die dort aufgenommen wurden – von Fotografen-Legenden wie Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Edward Quinn, Robert Doisneau, Lucien Clergue und Lee Miller. Die Fotografien ergänzen einander in ungekannter Weise und verdichten das Bild vom Wohngefühl, vom Alltagsleben Picassos in neuer Intensität – viele davon ungesehen, alle erstmals in einem Band vereint.\u003c\/p\u003e","brand":"Richter Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49157319262473,"sku":"29378","price":89.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783941459007.jpg?v=1739126305"},{"product_id":"kunstfaelschers-handbuch-eric-hebborn","title":"Kunstfälschers Handbuch, Eric Hebborn","description":"\u003cp\u003eDer Brite Eric Hebborn gilt als der genialste Kunstfälscher des 20. Jahrhunderts. Mehr als zwanzig Jahre lang führte er die Expertenwelt hinters Licht. Renommierte Auktionshäuser und große Museen in aller Welt haben alte Meister aus Hebborns Werkstatt erworben, und noch heute, Jahre nach seiner Entlarvung, herrscht Unklarheit über die Echtheit so mancher Arbeit. In diesem Werk enthüllt der Meisterfälscher die Geheimnisse seines Erfolges. Dies umfasst einerseits ein immenses Wissen im handwerklich-technischen Bereich, das er freigebig mitteilt, wie Informationen zu Bildgründen, Bindemitteln, Pigmenten, Tuschen, Federn und Signaturen. Andererseits basiert sein Erfolg auf der profunden Kenntnis der großen Maler und Zeichner der Vergangenheit. Daneben bietet Hebborn schlitzohrige Überlegungen zum Wesen der Kunst und des Kunstmarkts, zu Wahrheit und Werten, Experten und Expertisen, Händlern und Sammlern. Das Buch fungiert damit als faszinierendes Lehrbuch und zugleich als ironische Abrechnung mit dem Kunstbetrieb, indem es detailliert aufzeigt, wie stilistische Merkmale historischer Epochen imitiert werden können und mit welchen psychologischen Tricks man die Gutachter der Kunstwelt täuscht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den Kundenrezensionen wird das Werk als ein absolut fesselnder und lehrreicher Einblick in eine verborgene Welt beschrieben. Die Käufer loben vor allem den Detailreichtum der technischen Erklärungen, die sowohl für Kunstinteressierte als auch für praktische Kulturschaffende von hohem Nutzwert sind. Viele Leser zeigen sich fasziniert von der Chutzpe des Autors und schätzen den humorvollen, bisweilen provokanten Erzählton, mit dem er die Eitelkeiten des Kunstmarktes bloßstellt. Die Kombination aus Fachwissen und autobiografischen Anekdoten wird in den Erfahrungsberichten als überaus gelungen und unterhaltsam hervorgehoben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie redaktionellen Besprechungen würdigen das Buch als ein einzigartiges Dokument der Zeitgeschichte und als Pflichtlektüre für jeden, der den Kunstbetrieb verstehen will. Experten loben die fundierte Aufarbeitung der handwerklichen Grundlagen, die Hebborns Meisterschaft erst möglich machten. Die Kritik hebt hervor, dass das Werk nicht nur die Kriminalgeschichte eines Fälschers erzählt, sondern fundamentale Fragen nach dem Wert und der Definition von Originalität aufwirft. Es wird als scharfsinnige und gut geschriebene Lektüre eingestuft, die den Spagat zwischen technischem Sachbuch und Gesellschaftssatire meisterhaft bewältigt.\u003c\/p\u003e","brand":"DuMont Buchverlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49184156549385,"sku":"28903","price":79.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783832172954.jpg?v=1739505904"},{"product_id":"sprache-der-bilder-kunst-verstehen-form-farbe-komposition-guschti-meyer","title":"Sprache der Bilder: Kunst verstehen: Form, Farbe, Komposition, Guschti Meyer","description":"\u003cp\u003eGrundlagen der Kunstbetrachtung und -praxis. Über 300 Bildbeispiele bekannter Künstler: von Giotto bis Jeff Koons. Eine ausführliche Darstellung der Gestaltungselemente. Wie können wir ein Bild verstehen, wenn wir nichts über den Künstler oder die Entstehungszeit des Werkes wissen? Die Malerei bedient sich einer Sprache, die gelesen und verstanden werden kann. Das Verstehen dieser Bildsprache ist besonders notwendig, um einen Zugang zu modernen Werken zu erhalten. Niemand muss heute ratlos vor einem abstrakten Gemälde stehen: Über die Betrachtung von Farbe, Form und Komposition kann man sich dessen Aussage erschließen. Damit dies nicht trockene Theorie bleibt, führt der Autor über 300 farbige Bildbeispiele an. Guschti Meyer, geb. 1944 in Zürich, studierte Philosophie und Kunst in Paris und an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich. Seit 30 Jahren arbeitet er als Künstler und Kunstvermittler an Schulen und Museen; seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt.\u003c\/p\u003e","brand":"Seemann","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50104026431753,"sku":"33167","price":139.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783865022806.jpg?v=1739938918"},{"product_id":"ofengeformtes-glas-geschichte-techniken-objekte-keith-cummings-beate-gorman","title":"Ofengeformtes Glas: Geschichte - Techniken - Objekte, Keith Cummings, Beate Gorman","description":"\u003cp\u003eDie Ofenformung von Glas wurde praktiziert, lange bevor die Römer das Glasblasen erfanden. Glasobjekte aus Mesopotamien und dem alten Aegypten sind Zeugen einer hochentwickelten Glastradition, die uns noch heute fasziniert. Künstlerinnen und Künstler schaffen mit den verschiedenen Techniken Objekte von großer Schönheit und hohem künstlerischem Wert. In diesem Buch schildert Keith Cummings die Geschichte der Ofenformung von Glas und stellt alte und neue Materialien und Techniken wie zum Beispiel den Glasguss oder das Verschmelzen (Fusing) umfassend dar. Viele Glasobjekte internationaler Künstler und Zeichnungen zu den Techniken illustrieren den Text. Das Buch richtet sich an alle, die sich für Glas interessieren - an die, die mit ihm arbeiten, und an jene, die von seiner Schönheit fasziniert sind.\u003c\/p\u003e","brand":"Paul Haupt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55032881545481,"sku":"29019","price":79.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783258058085.jpg?v=1742736760"},{"product_id":"das-farben-mischbuch-fuer-acryl-und-oel-mehr-als-450-farbtoene-problemlos-und-gezielt-anmischen-william-powell-hajo-duechting","title":"Das Farben-Mischbuch für Acryl und Öl: Mehr als 450 Farbtöne problemlos und gezielt anmischen, William F. Powell, Hajo Düchting","description":"\u003cp\u003eDieses praktische Arbeitsbuch widmet sich detailliert der Kunst des Farbenmischens und ist systematisch in vier Bereiche gegliedert, die von der grundlegenden Farbtheorie über konkrete Farbmischrezepte bis hin zur speziellen Farbgebung für Porträts und einem abschließenden Register der Farbbezeichnungen reichen. Die gesamte Methodik basiert konsequent auf den drei Primärfarben Gelb, Rot und Blau, aus denen sich alle weiteren Nuancen ableiten lassen. Für das Aufhellen oder Abdunkeln der Töne kommen lediglich Weiß und Schwarz zum Einsatz. Die enthaltenen Anweisungen und präzisen Mengenangaben sind universell konzipiert und eignen sich sowohl für die Arbeit mit Ölfarben als auch für die Acrylmalerei. Ein besonders innovatives Merkmal der Publikation ist die integrierte Farbmischkarte, mit der sich die exakten Farbmengen für jede Mischung direkt und unkompliziert aus der Tube abmessen lassen. Um den schonungslosen Einsatz direkt am Arbeitsplatz zu ermöglichen, sind sämtliche Seiten folienkaschiert, sodass Farbreste leicht abgewischt werden können und das Werk vor Verschmutzungen geschützt ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeserinnen und Leser äußern sich äußerst positiv über die durchdachte und praxisnahe Gestaltung des Werkes. Die abwischbaren, folienkaschierten Seiten werden in Erfahrungsberichten häufig als enormer Vorteil hervorgehoben, da das Buch so ohne Bedenken direkt neben der Staffelei oder der Farbpalette verwendet werden kann. Anfänger schätzen vor allem die klaren, leicht nachvollziehbaren Mengenangaben auf der Farbmischkarte, die das oft frustrierende, ziellose Experimentieren mit Farbtönen drastisch reduzieren. Gelegentlich wird von Nutzern angemerkt, dass die exakte Übertragung der Farbtöne bei der Verwendung sehr unterschiedlicher Pigmentqualitäten verschiedener Hersteller etwas Übung erfordert. Dennoch überwiegt die absolute Zufriedenheit mit der enormen Arbeitserleichterung und dem strukturierten Lernansatz, den dieses Werkzeug für das eigene Hobby bietet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Fachmagazinen für bildende Kunst und auf einschlägigen Kreativportalen wird die Publikation als didaktisch hervorragend aufgebautes Lehrwerk gelobt. Experten heben hervor, dass der starke Fokus auf die drei Primärfarben ein echtes, tiefes Verständnis für den Farbaufbau fördert, anstatt Anwender von unzähligen vorgefertigten Tubenfarben abhängig zu machen. Die Aufteilung in grundlegende Theorie und hochspezifische Anwendungen, wie etwa die Darstellung natürlicher Hauttöne in der Porträtmalerei, wird als sehr gelungene Mischung aus Basiswissen und Spezialisierung bewertet. Fachrezensenten betonen zudem den konsequenten Produktionsansatz der durchgehenden Folienkaschierung, der das Werk von reinen Theoriebüchern abhebt und es zu einem echten, strapazierfähigen Handwerkszeug für das Atelier macht. Es wird von Kritikern einstimmig als wertvolle und langlebige Investition für die praktische Malerausbildung empfohlen.\u003c\/p\u003e","brand":"Christophorus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55133384212745,"sku":"18469","price":39.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783419541234.jpg?v=1743781227"},{"product_id":"martin-eder-der-blasse-tanz-the-pale-dance-isabelle-azoulay","title":"Martin Eder: Der Blasse Tanz \/ The Pale Dance, Isabelle Azoulay","description":"\u003cp\u003eMartin Eders Arbeiten berühren thematisch die Pole von überlegter Ästhetik und vordergründiger Trivialität. 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Sie vereint große erzählerische Kraft mit psychologischem Feingefühl, neueste Forschungsergebnisse mit unbekannten Einblicken in van Goghs Leben: seine tiefe Verwurzelung in Kunst und Literatur, sein kompliziertes Liebesleben, den Kampf gegen seine psychische Erkrankung sowie die mysteriösen Umstände seines Todes.\u003cbr\u003eDiese imposante, völlig neue und tief berührende Lebensbeschreibung eines der größten Künstler der Moderne wird auf lange Zeit hin Bestand haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e»Steven Naifeh und Gregory White Smith erhellen einzigartig die Entwicklung von van Goghs intensivem Schaffen und seinen beharrlichen Drang zu Lernen, aller Widrigkeiten zum Trotz.«\u003cbr\u003eNew York Times\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e»Brillant!«\u003cbr\u003eThe Daily Telegraph\u003c\/p\u003e","brand":"S Fischer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55521412186377,"sku":"35367","price":59.99,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0266\/7606\/8536\/files\/9783100515100.jpg?v=1747800346"}],"url":"https:\/\/vzbuch.de\/collections\/kunst-gemalde.oembed?page=4","provider":"VZBuch.DE | Volker Ziesing ","version":"1.0","type":"link"}