Geschlechterkampf: Franz von Stuck bis Frida Kahlo, Felix Krämer

Anhand einer Auswahl von 140 Werken der Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und des Films behandelt das Buch die künstlerische Auseinandersetzung mit den sich ständig wandelnden Geschlechterrollen vom 19. Jahrhundert bis zum Ende des 2. Weltkriegs. Viele Künstler definierten in ihren Werken männlich und weiblich als aktiv/passiv und rational/emotional, andere griffen diese traditionellen Rollenklischees an. Aufbauend auf dem Sammlungsbestand des Städel und mit Werken von Künstlern wie Édouard Manet, Auguste Rodin, Gustav Klimt und Frida Kahlo setzt sich dieses Buch mit der Darstellung von Sexualität und Geschlecht in der Kunst auseinander. Die begleitenden Essays diskutieren Schwerpunkte wie Adam und Eva, die Femme Fatale in der Kunst des 19. Jahrhunderts oder den Lustmord in den Arbeiten aus der Zeit der Weimarer Republik. Weitere Texte analysieren die künstlerische Beschäftigung mit dem Geschlechterkampf bei Franz von Stuck, Edvard Munch, Lee Miller und Jeanne Mammen. Hervorragende Reproduktionen der Bilder, eine umfangreiche Bibliografie sowie eine Chronologie runden das Buch ab. Der Band bietet einen tiefen Einblick in die Komplexität des Sujets und beleuchtet die kunsthistorische Dimension dieses hochrelevanten aktuellen Themas.

Der ewige Kampf der Geschlechter aus künstlerischer Sicht, d.h. die Leinwand als psychologisches Schlachtfeld.

Dieser umfangreiche Katalog begleitete die gleichnamige Ausstellung im **Städel Museum** (Frankfurt am Main) und widmet sich einem der brisantesten Themen der Kunstgeschichte: der künstlerischen Auseinandersetzung mit Geschlechterrollen und dem Konflikt zwischen Mann und Frau.

Das Werk spannt den Bogen von der Mitte des 19. Jahrhunderts bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Es zeigt eindrucksvoll, wie Künstler auf die zunehmende Emanzipation der Frau reagierten – oft mit einer Mischung aus Faszination und nackter Angst. Von den düsteren Visionen des **Symbolismus** (etwa die „Femme fatale“ bei Franz von Stuck) über die sachlichen Analysen der Weimarer Republik bis hin zu den provokanten Selbstdarstellungen von **Frida Kahlo** dokumentiert das Buch, wie Kunst als Ventil für gesellschaftliche Umbrüche diente. Felix Krämer gelingt es hier, über 150 Werke (Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie) in einen Kontext zu setzen, der weit über die reine Ästhetik hinausgeht und tief in die Geschlechterpsychologie blickt.

---

### Zusammenfassung der Kundenrezensionen

Die Resonanz der Leser ist durchweg positiv, wobei folgende Aspekte besonders hervorgehoben werden:

* **Haptik und Layout:** Viele Käufer loben das „Coffee-Table-Format“. Die Qualität der großformatigen Abbildungen wird als brillant und originalgetreu bezeichnet.
* **Thematische Relevanz:** Leser schätzen, dass das Buch kein trockener Kunstkatalog ist, sondern aktuelle gesellschaftliche Debatten (Gender-Diskurs) historisch fundiert untermauert.
* **Vielseitigkeit:** Es wird positiv vermerkt, dass neben den „großen Namen“ auch weniger bekannte Künstlerinnen und Künstler gebührend Platz finden, was den Horizont erweitert.

---

### Zusammenfassung der Redaktionellen Rezensionen

Die Fachkritik (unter anderem in großen Feuilletons wie der *FAZ* oder *ZEIT*) würdigt das Werk als Meilenstein der Ausstellungsgeschichte:

* **Wissenschaftliche Tiefe:** Die Essays (u.a. von Felix Krämer) werden als präzise und erhellend gelobt, da sie die Kunstwerke nicht isoliert, sondern als Spiegelbild der soziopolitischen Krisen ihrer Zeit betrachten.
* **Kuratierung:** Kritiker betonen die gelungene Auswahl der Werke, die den Übergang von der männlichen Vorherrschaft in der Kunst zur weiblichen Selbstbehauptung (Surrealismus) lückenlos nachvollziehbar macht.
* **Präsentation:** Das Buch wird als Standardwerk für jeden bezeichnet, der sich für die Verbindung von Psychologie, Soziologie und bildender Kunst interessiert.