Spontanrealismus: Menschen - VOKA Kunst-Akademie, Bildband für Porträtmalerei, Petra M. Vogl

Dieses Werk behandelt die von VOKA geprägte Stilrichtung des Spontanrealismus mit Fokus auf das menschliche Gesicht. Der österreichischen Künstler nutzt großformatige Ansichten, um durch dynamische Pinselführung und haptischen Farbauftrag eine intensive, pulsierende Sinnlichkeit zu erzeugen. Die Publikation bietet einen tiefgehenden Einblick in den Schaffensprozess und die Philosophie hinter den farbgewaltigen Porträts. Kunden loben primär die künstlerische Inspiration sowie die hochwertige Aufmachung. Kritikpunkte beziehen sich vereinzelt auf das Fehlen technischer Schritt-für-Schritt-Anleitungen für Anfänger. Redaktionell wird das Werk als Reise in einen Farbrausch beschrieben, die den Betrachter durch die Dynamik des Augenblicks fesselt. Es gilt als wertvolles Verständnisbuch für Maler in den Medien Öl und Acryl, die den Ausdruck ihrer Werke bewusst optimieren möchten.

VOKA gilt als Begründer des gleichnamigen Stils „Spontanrealismus“, einer modernen Wiederbelebung der gegenständlichen Malerei, die Realismus mit einer expressiven, fast abstrakten Farbgebung und dynamischen Pinselstrichen verbindet.

In diesem Band konzentriert sich der Künstler exklusiv auf das Porträt und die Darstellung des menschlichen Körpers in Acryl. Das zentrale Anliegen des Buches ist es, den starren akademischen Realismus aufzubrechen. VOKA vermittelt, wie man durch schnelle, spontane Entscheidungen während des Malprozesses eine emotionale Tiefe erreicht, die einer fotorealistischen Kopie oft fehlt. Er postuliert, dass ein Bild schon „fertig“ ist, bevor der erste Pinselstrich getan wird – der Akt des Malens ist nur noch die Exekution einer bereits existierenden Vision.

Didaktisch ist das Werk so aufgebaut, dass es den Leser durch die Entstehungsprozesse verschiedener Porträts führt. Dabei werden großformatige Abbildungen der fertigen Werke mit Detailaufnahmen und erklärenden Texten kombiniert, die Einblick in VOKAs Farbpalette (oft grell, unvermischt und kontrastreich) und seine Technik geben. Es ist weniger ein klassisches „Malen-nach-Zahlen“-Anleitungsbuch als vielmehr ein Werkstattbericht, der fortgeschrittene Hobbymaler und Profis dazu ermutigen soll, den eigenen Duktus zu finden und Mut zur Farbe zu bekennen.

Zusammenfassung der Kundenrezensionen
Das Buch genießt in der Künstler-Community einen hervorragenden Ruf und wird oft als „Bibel“ für moderne Acrylmaler bezeichnet:

Inspirationsquelle: Die meisten Leser loben weniger die technische Schritt-für-Schritt-Anleitung als vielmehr den hohen inspirativen Wert. VOKAs Energie und Mut zur Farbe wirken ansteckend.

Visuelle Qualität: Die Qualität der Abbildungen wird hervorgehoben. Leser schätzen es, die Pinselstuhlung und Farbschichtung im Detail studieren zu können.

Stil-Definition: Viele Rezensenten berichten, dass ihnen das Buch geholfen hat, sich vom Zwang zur Perfektion und Detailversessenheit zu lösen und eine „lockerere“ Handschrift zu entwickeln.

Zielgruppe: Vereinzelt wird angemerkt, dass das Buch für absolute Anfänger überfordernd sein könnte, da es ein gewisses Verständnis für Proportionen und Material voraussetzt, um die gezeigte Spontaneität nachvollziehen zu können.

Zusammenfassung der redaktionellen Rezensionen
In Fachzeitschriften für bildende Kunst (z. B. Palette & Zeichenstift oder Portale wie Kunstpark) wird VOKA als Ausnahmetalent der zeitgenössischen Szene gewürdigt:

Stilprägend: Redakteure betonen, dass VOKA mit dem „Spontanrealismus“ einen Begriff geprägt hat, der mittlerweile als eigene Kategorie in der Acrylmalerei wahrgenommen wird.

Symbiose aus Tradition und Moderne: Es wird gelobt, wie das Buch handwerkliches Können (fundiertes Wissen über Anatomie und Licht) mit einer fast schon pop-artigen, modernen Ästhetik verbindet.

Didaktischer Ansatz: Die Kritik hebt positiv hervor, dass VOKA nicht nur Techniken verrät, sondern eine Philosophie des Sehens vermittelt. Das Buch wird als Plädoyer verstanden, das Motiv nicht nur abzubilden, sondern neu zu interpretieren.