Subway Art: Graffiti in New York, Martha Cooper, Henry Chalfant

Das vorliegende Werk dokumentiert die faszinierende Welt der Graffiti Kunst im New York der siebziger und achtziger Jahre. Es fängt eine Bewegung ein die flüchtig heimlich und oft verboten war aber gleichzeitig aufmüpfig provokant und von starkem Wettbewerb geprägt. Die beiden Fotografen Martha Cooper und Henry Chalfant arbeiteten eng mit den Künstlern der Szene zusammen um dieses außergewöhnliche urbane Phänomen umfassend festzuhalten. In ihrer Arbeit beleuchten sie detailliert die Ursprünge und die historische Entwicklung der Subkultur. Darüber hinaus erklären sie die unterschiedlichen Stilrichtungen Techniken sowie das spezifische Vokabular und die ungeschriebenen Regeln der Sprüher. Ein weiterer zentraler Aspekt ist die Lebensphilosophie dieser Künstler die durch die Werke und Porträts lebendig wird. Das Werk gilt als Legende da es als erste durchgehend farbige Dokumentation dieser Kunstform Maßstäbe setzte und die rohe Energie der Straße für die Nachwelt bewahrte.

Leserinnen und Leser zeigen sich tief beeindruckt von der authentischen und hautnahen Darstellung der frühen Graffiti Szene. Die einzigartigen Fotografien werden oft als visuelles Gedächtnis einer ganzen Generation gefeiert. Viele betonen dass die enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit der Fotografen mit den Sprühern in jedem Bild spürbar ist und dem Werk eine unglaubliche Tiefe verleiht. Für Anhänger der Hip Hop Kultur und Street Art gilt die Publikation als absolute Pflichtlektüre und unerschöpfliche Inspirationsquelle. Es wird besonders geschätzt dass neben den Bildern auch die Hintergründe Techniken und das Leben der Künstler respektvoll beschrieben werden. Kritische Stimmen sind kaum zu finden vielmehr herrscht die absolute Zufriedenheit über eine Dokumentation deren historischer Wert als unermesslich angesehen wird.

In redaktionellen Besprechungen und Kunstkritiken wird die Publikation einhellig als ein unangefochtener Meilenstein der zeitgenössischen Fotografie und urbanen Dokumentation gewürdigt. Die Fachpresse lobt das Werk als das Autogrammheft eines Riesen das diese fantastischen Blickfänger in ihrer ganzen frischen Lebensfreude erhalten hat wie es unter anderem in der Sunday Times treffend formuliert wurde. Kritiker heben die historische Bedeutung der Arbeit hervor die eine flüchtige und oft kriminalisierte Subkultur in den Rang einer ernstzunehmenden Kunstform erhoben hat. Die Fotografen werden für ihren mutigen Pioniergeist und ihren ethnografischen Ansatz gefeiert. Fachrezensenten betonen zudem dass die Präsentation der Kunstwerke zur damaligen Zeit revolutionär war und bis heute den Standard für Publikationen im Bereich der Street Art definiert. Es gilt in Expertenkreisen als unverzichtbares Archiv einer kulturellen Revolution.